sábado, enero 27, 2007
Programa 27-01
Somewhere Between Walking And Sleeping (Air)
Postcards From Italy (Beirut)
I Don´t Think So (Dinosaur Jr.)
Pole Position (The Folk Implosion)
Origan Style (Big Youth con Augustus Pablo)
I Am The Greatest Says Muhammad Ali (Dr Alimantado)
Get The Hell Out (Nine Horses)
Playboy (Hot Chip)
Plans (Grizzly Bear)
Grass (Animal Collective)
Idumea (Current 93)
Ein leichtes leises Sauseln (Einsturzende Neubauten)
Fools Rush In (Bow Wow Wow)
Music Is My Hot Hot sex (Cansei de ser sexy)
Handsome Devil (The Smiths)
It’s not you (The Cure)
People Get Ready (Bob Dylan)
Sweet Jane (Lou Reed, en vivo)
Posteado por Hernán - 10:56 PM
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La Mary
María Antonieta pasó a la historia como el ejemplo más acabado de la frivolidad, la ignorancia, la autocomplacencia, la insensibilidad, y la existencia parasitaria de la monarquía. El broche de oro de este retrato es su famosa boutade “que coman torta” (en respuesta al reclamo de que el pueblo no tenía pan). Sin embargo, más o menos recientemente, algunos biógrafos intentaron un saneamiento de su figura: la esposa de Luis XVI habría tenido cierto carácter que salió a relucir tras la muerte de su hijo Luis José y, en particular, sobre el final de su reinado, cuando permaneció confinada en el palacio de Tullerías. Además, parece que nunca dijo eso de la torta. El film de Sofia Coppola (basado en La Ultima Reina, una nueva biografía revisionista escrita por Antonia Fraser, la mujer de Harold Pinter), de hecho muestra a la caprichosa monarca bajo una luz muy favorable, tanto que acaso sea la primera película que, al narrar sucesos de la Revolución Francesa, pone su simpatía del lado de la monarquía.
Como la protagonista de Perdidos en Tokio (2003), esta María Antonieta es una mujer joven que fue arrastrada a un lugar al que no pertenece para luego ser ignorada por su marido y retenida en una cárcel de cristal. Coppola jamás abandona el punto de vista de su protagonista, quien está en todas las escenas. Claramente, la hija preferida del director de El Padrino, se interesa mucho por estas mujeres solitarias, consentidas, frívolas e indolentes. Lo curioso, entonces, es que tenga tan poco que decir acerca de ellas. La historia decadente de Maria Antonieta se muestra aquí como un cuento de hadas para niñas soñadoras y malcriadas, en el que se saltan las partes feas (no hay prisión, ni guillotina para esta reina) pero se cuentan profusamente las otras: los vestidos, las golosinas y las fiestas. Para Coppola hija, Maria Antonieta es Barbie en el siglo XVIII y esta película es su onerosa forma de jugar con ella: la pasea con un vestido y con otro, le cambia los peinados, le prueba infinitos pares de zapatos. Lástima que nos fuerza a ser testigos de este juego. Acaso como la cabeza de su directora (quien, antes de hacer películas fue, por un rato, fotógrafa y diseñadora de moda), la película está vacía de cualquier idea que no tenga que ver con el estilo: no nos revela nada acerca de su personaje o de su época y menos aun, acerca de nosotros o de nuestra época. Las heroínas desganadas, letárgicas, desorientadas e inconstantes de Sofia Coppola, que viven en un mundo de privilegio desconectadas de cualquier otro y cuyos sentimientos más poderosos son el ennui y la insatisfacción son un autorretrato. Para hacer películas, Coppola se conforma con mirarse a sí misma. Su problema es que lo mas interesante que había allí ya lo uso en su película anterior.
La banda sonora incluye a Gang of Four, New Order, The Cure, Bow Wow Wow y a artistas más contemporáneos como The Radio Dept, Air o Aphex Twin (ademas, una irreconocible Marianne Faithfull interpreta a la reina Maria Teresa de Austria). Pero el anacronismo se queda allí. Es sólo un guiño de entendidos, un gesto cool. Obvio.
Versión de una nota publicada de Rolling Stone.
Posteado por Hernán - 2:58 PM
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jueves, enero 25, 2007
Serrat el orto, by Fabián Casas
Mis amigos son unos atorrantes, se exhiben sin pudor, beben a morro, se pasan las consignas por el forro (1) y … a veces dicen boludeces. Pero bueno, son mi amigos, no son Bertrand Russel, y por eso los quiero.
Cuando era niño leí en una revista del corazón un reportaje que le hacían a Guillermo Vilas. El tipo se estaba separando de Mirta Massa y decía esta frase, que me quedó grabada, sobre todo porque pensé que en alguna futura separación yo también la podía usar: "Las cosas de ella que antes me gustaban, ahora empezaron a molestarme". Me pareció genial. Yo no había visto una chica ni a una cuadra de distancia todavía, pero anoté mentalmente el haiku de Vilas.
Ahora que pasó mucho tiempo, me doy cuenta de que no sólo con mi pareja, sino también con mis amigos, no son las cosas que de ellos pueden molestarme o aburrirme lo que me vaya a separar. Al contrario... La amistad, según yo la veo, no es totalitaria. Comprobé que la ecuación de Vilas, en mi caso, no sirve. Alguien puede ser, como el Lord Jim de Conrad, "uno de los nuestros" y sin embargo, haberse mandado con uno una cagada infernal. Quien esté exento de pecados con sus amigos, no es un amigo de verdad.
Cuento esto porque tengo la desgracia de ser muy amigo de muchos críticos de rock. La mayoría de ellos, cuando les cuento mi pasión por Serrat, suelen desmayarse como solían hacerlo los personajes de Dante Quinterno con un sonoro ¡plop!. Otros redoblan la apuesta y me tratan de energúmeno musical.
Los intelectuales, inmediatamente, largan su frase más amada: "populista". Los vanguardistas me miran como si tuviera lepra. Pero a mí me gusta Serrat. A mi mamá también le gustaba Serrat y me lo hizo escuchar infinidad de veces en su combinado inmenso mientras baldeaba el patio. Después lo he seguido escuchando en muchos momentos diferentes de mi vida y, siempre, cada canción del catalán se mostró imbatible al paso del tiempo.
Es más, diría que las canciones se fueron volviendo cada vez más polisémicas, más significativas. Sin duda la idea de vanguardia o de progreso en la música es un karma más occidental. Por eso tenemos los relojes pulsera. Pero si nos liberamos de esto, simplemente nos encontramos con la pura música, que, como bien dice Kurt Vonnegut "es la prueba de la existencia de Dios".
Joan Manuel Serrat sacó su primer disco en 1965. Y hasta 1981, cuando editó "En transito", su último gran disco, produjo una larga cadena de obras maestras. Si tuviera que elegir uno de todos estos albumes, elegiría "Mediterráneo". El de la tapa que se parece al primero solista de David Crosby que se parece al primero solista de Ariel Minimal. Claro que sólo para boludear, para elegir uno, porque todos son notables.
Mi mamá no sabía nada del imaginismo que teorizó Ezra Pound ni del objetivismo que trabajó William Carlos Williams, cuando éste decía "No ideas, salvo en las cosas". Pero precisamente Serrat, a la hora de escribir sus letras, consigue esta máxima en todo su esplendor. Vemos personajes, gentes comunes, historias de amor y trágicas hechas canción. Nunca hace demagogia. No hay palabras de más. Parece pensar, junto con Chejov, que la felicidad no existe, lo que existe es el deseo de ir hacia ella.
Otro gran logro de Serrat -cuyo punto altísimo es el disco con canciones de poemas de Miguel Hernández- es la manera en que suele musicalizar letras de otros poetas. Nunca se le nota la presión que a veces sufren otros autores cuando tienen que hacer encajar los versos previamente escritos en la música hecha a posteriori. Como también le suele pasar a Hegel a la hora de parcelar la realidad en los cajones de su sistema. Serrat, en cambio, naturalmente drena de los versos -ya sea de Miguel Hernández, Machado o Goytisolo- la música que ellos tenían en potencia. Le conozco un fracaso: con Benedetti. Pero bueno, es Serrat, no Dios.
Vamos terminando. Si hay otra cosa que tiene Serrat, y de la que carecen muchos otros autores, es la posibilidad de no depender de un orden simbólico que cree un público homogéneo. La gente va a escuchar sus canciones. No va a que la miren escuchando sus canciones. No conozco otro paraíso más grande para un cantautor.
Finalmente, después de 41 años, la semana pasada pude ver a Serrat en vivo por primera vez. También fue el regalo de un amigo. Se apagaron las luces del teatro mientras un hombre vestido de manera casual entró caminando, tomó su guitarra y cantó. En un momento, en una de sus letras, dijo: "Niño, deja ya de joder con la pelota". Me divirtió ver detrás mío a Quique Wolff tarareando justamente ese tema.
(1) Es el comienzo del tema “Las malas compañías”, de “En tránsito".
Posteado por Alejandro - 10:37 AM
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sábado, enero 20, 2007
Programa 20 - 01
Yadnus (!!!)
Get Innocuous (LD Soundsystem)
A Place In My Heart (Star You Star Me)
Only This Moment (Royksopp)
Riot van (Arctic Monkeys)
The magic Position (Patrick Wolf)
Alegato Meridional (Grupo de Expertos Sol y Nieve)
Autoayuda (Nacho Vegas)
Broken Home (Burial)
Springfield (Arthur Russell)
Love Comes To Me (Bonnie Prince Billy)
Wreck On The Highway (Bruce Springsteen)
Autumn (Carla Bruni, new!)
Entrevista y minirecital de Lucas Marti:
Tu entregador
Metida de amor profundo
Mensaje
Posteado por Hernán - 11:07 PM
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Lucas Martí en vivo
Presenta esta noche, desde las 21, temas de su nuevo disco, "Tu entregador".
Posteado por Alejandro - 4:20 PM
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viernes, enero 19, 2007
Good News!
* Bjork prepara nuevo disco con Timbaland como productor y Antony (& The Jonsons) como estrella invitada en dos temas.
** XTC prepara nuevo disco, que se llamará Monstrance y será ¡doble!
*** Mark E. Smith labura de nuevo junto con Mouse On Mars.
Aquí se puede escuchar parte de ese trabajo.
Posteado por Alejandro - 11:51 AM
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miércoles, enero 17, 2007
Borat!
Borat es un reportero televisivo de la República de Kazajstán que viaja a Estados Unidos con el encargo gubernamental de hacer un informe sobre la cultura y costumbres del “mejor país del mundo”. La travesía empieza en su aldea, donde los niños del jardín maternal juegan con rifles AK47, la única reprimenda que recibe el violador del pueblo es “malito, malito” y anualmente se celebra la “corrida del judío” en la que una marioneta gigante (el judío: verde y con dientes de vampiro) provoca la estampida de la multitud. Ya en Nueva York, Borat recorre las tradicionales vistas turísticas: lava su ropa interior en el lago de Central Park, defeca al pie de un árbol de la Trump Tower o se masturba frente a las vidrieras que muestran ropa interior en la Quinta Avenida. Como buen kasajo, Borat es imposiblemente antisemita, racista, homofóbico, incivilizado y misógino. Ante la comprensible avalancha de quejas que lanzó la ex provincia soviética cuando el personaje se volvió popular (la película fue uno de los éxitos del 2006 en Estados Unidos), Sacha Baron Cohen, cómico inglés, creador e intérprete del personaje, respondió que Borat no representa a un habitante de Kazajstán, que es sólo un instrumento, una acumulación de rasgos atroces destinados a hacer que sus entrevistados revelen sus propias miserias. El chiste no sería el propio Borat, sino sus interlocutores norteamericanos. Así, Baron Cohen logra que un vendedor de armas del sur de Estados Unidos le recomiende las mejores para cazar judíos o que el multitudinario público de un rodeo aplauda y festeje a los gritos el deseo de que “el presidente Bush beba la sangre de cada hombre, mujer y niño de Irak”. Estas escenas fueron realizadas con el método (definido por Baron Cohen como “un nuevo tipo de humor”) que consiste en introducir a un personaje ficticio en una situación real sin alertar a los involucrados con el fin de forzar una reacción ante las cámaras. Para nosotros -como Borat, rezagados habitantes del tercer mundo-, esta forma de capturar una escena no puede ser llamada novedosa ya que es exactamente la misma que utilizaron décadas atrás programas como La TV ataca o Videomatch. Y si bien es cierto que la técnica es efectiva, ya que a Borat no parece costarle mucho sacar a la luz la xenofobia, el belicismo o el insufrible sentimiento de superioridad de los norteamericanos, su “disección” de la América profunda no nos dice nada que no sepamos de antes y no es particularmente graciosa. A pesar de lo que diga su creador, el humor más contundente reposa sobre Borat, sobre el contraste entre su impermeable ignorancia y la “civilización”. Sólo en algunos momentos (como el encuentro con las feministas o con la profesora de modales), se forma el bucle que hace que la punchline no sea la rusticidad de Borat sino la mezcla de ignorancia e intragable paternalismo que revelan los norteamericanos al creer realmente que, por ejemplo, los habitantes del tercer mundo no saben usar un inodoro. Sin embargo, la mayor parte del tiempo, el chiste no se pone tan complejo y se queda en que, en efecto, Borat guarda sus excrementos en una bolsita. Si bien es cierto que el humor más memorable no suele hacerse sobre tópicos inofensivos, que no hieran ninguna sensibilidad, resulta muy problematico que, en una película cuyo tema central es el antisemitismo, un europeo privilegiado (Baron Cohen viene de una familia judía de buen pasar, vivió un tiempo en Israel y estudió historia en Cambridge) convalide, con sus chistes, la creciente idea ultrarracista de que la civilización se termina en el primer mundo. Este film fue visto como muy “políticamente incorrecto” por la critica americana, sin embargo, es todo lo contrario ya que no hay nada más seguro, más complaciente con las ideología dominante que denunciar el antisemitismo como uno de los grandes males actuales y anunciar que la cultura eurocéntrica es la civilización. Además, resulta particularmente antipático que un cómico que pretende no tener límites para atacar a los “otros” no sea capaz de reirse de si mismo. Baron Cohen no hace un solo chiste sobre el judaismo: jamás se permite burlase de su propio credo, ni expresa nada que pueda ser tomado como una autocrítica. Paradójicamente, el cómico denuncia el antisemitismo de quien no reacciona cuando en un bar uno de sus personajes canta la canción “Tiren al judío en el pozo”, sin embargo presenta como apenas como un hecho humorístico que Borat explique que en Kazajstán es normal tomar por la fuerza a una adolescente de 15 años. Evidentemente, necesita de un antiborat, algún reportero hiperculto e hipersofisticado del mundo árabe que le muestre su propio racismo. Esa película sí hubiera sido políticamente incorrecta.
Esta nota es de Rolling Stone de febrero. Ahi también habrá una entrevisa con Sacha Baron Cohen, la única que dio sin responder como su personaje.
Posteado por Hernán - 1:32 AM
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sábado, enero 13, 2007
Programa tributo a Bowie
Changes (Hunky Dory)
John, I’m only dancing (en vivo, Legendary Lost Tapes)
Diamond Dogs (Diamond Dogs)
Aladdin Sane (Aladdin Sane)
Walk on the wild side (Lou Reed, Transformer, prod. Bowie)
Sister Midnight (Iggy Pop, The Idiot, prod. Bowie)
Young Americans (Young Americans)
Golden Years (Station to station)
What in the world? (Low)
The secret life of Arabia (Heroes)
Sorrow (Pin Ups, Merseys cover)
Knock on wood (David Live, Eddie Floyd cover)
This is not America (Bowie & Pat Metheny, BS The Falcon & The Snowman)
Absolute beginners (BS, Absolute beginners)
Fantastic voyage (Lodger)
Teenage Wildlife (Scary Monsters and Super Creeps)
Rock & Roll Suicide (Ziggy Stardust and the Spiders from Mars)
Posteado por Hernán - 11:03 PM
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viernes, enero 12, 2007
Especial Bowie
Este sábado.
Con motivo de sus 60.-
Posteado por Alejandro - 5:10 PM
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domingo, enero 07, 2007
Programa 06/01/07
Time To Get Away (LCD Soundsystem, Sound Of Silver, new!)
A New Name (!!!, Myth Takes, new!)
Because The Night (Patti Smith, que cumplió 60)
Foxhole (Television)
One Hell Of A Party (Air, Pocket Symphony, new!)
Money For All (Nine Horses, Money For All, new!)
Don't Say (The Sleepy Jackson)
My Cosmic Autumn Rebellion (The Flaming Lips)
Winter´s Day (The High Llamas, Can Cladders, new!)
Style It Takes (John Cale, Live Circus Rock, new!)
The Mercury Craze (Subtle)
Roses (OutKast)
Strangelove (Sarah Nixey, Memory, sing, new!)
Obscene Strategies (Trans Am, Sex Change, new!)
The Light Of Day (The Divine Comedy)
Why Don't You Find Out For Yourself (Morrissey)
Posteado por Alejandro - 1:20 PM
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jueves, enero 04, 2007
El Nüremberg de Saddam, by Fabián Casas
Hace poco discutíamos en una sobremesa de amigos sobre determinados periodistas. Yo me confesé admirador de las columnas de Oscar Raúl Cardoso. Me gusta su manera de escribir (precisa, amena, siempre en función de una idea), mezclada con su background cultural del que no suele hacer ostentación. A esto hay que sumarle que, como Cardoso escribe en un medio poderoso, siempre hay que saber que sólo estamos leyendo una parte de todo lo que puede pensar. Es como leer a un escritor en una traducción sin poder cotejar con el original.
Teniendo en cuenta todas estas cosas, Cardoso me resulta un periodista interesante. Me hubiese gustado escucharlo también en las sobremesas. Cuento estas cosas porque hace unos días leí un artículo suyo sobre el juicio a Saddam Hussein que empezaba así: "La grandeza real de los procesos de Nüremberg no estuvo en las condenas que distribuyó entre los jerarcas de régimen nazi que habían sobrevivido a la Segunda Guerra Mundial. Ni siquiera en las dos sentencias a muerte que impuso -se cumplieron diez de ellas el 16 de octubre de 1946-, sino en la inmensa lección moral que dejaron, transparente, para la historia. Y, sobre todo, en los precedentes jurídicos que crearon y que fueron asimilándose, a veces con dificultad otras con exasperante lentitud, al derecho internacional público".
Creo que no es necesario oponer el tribunal que condenó a Saddam con el de Nüremberg para demostrar que el proceso judicial iraquí era una calamidad. Yo confío más en Julio Grondona y el tribunal de AFA. Pero lo que me parece inquietante es que consideremos un triunfo moral a un juicio (Nüremberg) que determina que diez personas sean condenadas a muerte. Es en esos momentos en que siempre me viene a la mente un aforismo de E. M. Cioran que dice algo así como que "los opresores y los oprimidos están construídos con el mismo barro".
En el momento en que uno decide matar a alguien, por más paraguas jurídico en que se escude, se convierte en un criminal. Los juicios de Nüremberg, por el contrario, no son un mojón moral -aunque alguien podría decir "mejor eso, antes que nada"-, sino una involución, ya que se legaliza la guerra. ¿Qué es eso de los criminales de guerra? ¿Cómo puede ser que en algo tan demencial como la guerra haya algún tipo de "regla"? ¿Por qué los que juzgan a los genocidas terminan matando?
Ahora acaba de salir a la venta en EE.UU. un muñequito de Saddam Hussein ahorcado. Parece que se va a vender mucho. A algunas personas esto les parece una cosa demencial. Claro que no es así para el dueño de la empresa que los fabrica: "Soy un hombre de negocios y esto se va a vender mucho. Es lo único que me importa", dijo. Estoy pensando en algunas personas que conozco a los que seguramente les gustaría tener en su casa estos muñecos del ex presidente iraquí. Así va el mundo.
Posteado por Alejandro - 5:10 PM
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Soundtrack of Our Lives
Yoko Ono-Plastic Ono Band - Between My Head and the Sky (2009)
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