Esta es la lista de lo que pasé el sábado en la terraza del correo, en Estudio Abierto. Vale la pena que lo visiten. Las muestras de los artistas son muy buenas. La película que pasé era "La Jetée" de Chris Marker. Este no es el orden en el que salieron las canciones.
45:33: Nike+ Original Run (LCD Soundsystem) -fragmento-
A way of life (Big Bud)
Doin It (Daniel Wang Remix. Putsch '79)
No easy love (Annie)
The Equalizer (Junior Boys)
Wo bist du (Justus Köhncke)
Cosmological Constancy (Kelley Polar quartet)
Ce Porte (Kerrier Distict)
The Tease Is Over (Luomo)
Sun Is Shinning (Lizzy Mercier Descloux)
My Week Beats Your Year (Telefon Tel Aviv)
Pardon Me (The Blow)
King In My Empire (Rhythm & Sounund W/ Cornell Campbell)
Colours (Richard Davis)
Sigue tu camino (no sabes amar...) (Savath & savalas)
Artefact (Mae)
Solid State Survivor (YMO)
Sugar bowl (Spektrum)
Amsterdam (Peter Bjorn And John)
The Bridge (Vinicius Cantuária)
Slowjams (Kanye West)
The Message From The Soul Sister (Vicki Anderson)
Attica Blues (Chief Xcel Of Blackalicious Remix. Archie Shepp)
Still Life (The Russian Futurists)
Nerves (Metro Area)
Carpark Second Edition (Repeat_Repeat)
Keep on moving (E.S.G)
Break Doors (AGF/Delay)
I Believe in You (Amp Fiddler)
Nature Boy (John Coltrane)
What reason should I give (Ornette Coleman & Ashla Putli)
It'5! (Poutine Dream Mix 33hz & Ming. Architecture In Helsinki)
Lovin Cup (Chicken Lips)
Why Can't I Make You High (Dani Siciliano)
Hot Lava (Kudu)
City Dreamer (The Go Find)
True Love (Hanne Hukkelberg)
Phenomenon (Hey Willpower)
Pick Up, Pick Up (Hot Chip)
55566688833 (James Figurine)
domingo, noviembre 26, 2006
programa 25-11
The tease is over (Luomo)
My weak beats your year (Telefon Tel Aviv)
Eanie Meanie (Jim Noir)
Is there life after breakfast? (Ray Davies)
Facing hell (Ozzy Osbourne)
Patas de elefante (Natas)
A perfect day to chase tornadoes (Jim White)
Corvair (Jim White)
Dominga (Mina)
The Bridge (Vinicius Cantuaria)
Desatando nudos (Juan Ravioli)
Betty al desierto (Pez)
Phenomenon (Hey Willpower)
Pardon Me (The Blow)
Tu entregador (Lucas Marti)
Aero (Florencia Ruiz)
Entumecido(Rusia)
My weak beats your year (Telefon Tel Aviv)
Eanie Meanie (Jim Noir)
Is there life after breakfast? (Ray Davies)
Facing hell (Ozzy Osbourne)
Patas de elefante (Natas)
A perfect day to chase tornadoes (Jim White)
Corvair (Jim White)
Dominga (Mina)
The Bridge (Vinicius Cantuaria)
Desatando nudos (Juan Ravioli)
Betty al desierto (Pez)
Phenomenon (Hey Willpower)
Pardon Me (The Blow)
Tu entregador (Lucas Marti)
Aero (Florencia Ruiz)
Entumecido(Rusia)
viernes, noviembre 24, 2006
Nick Drake. El alfabeto de la desolación
Aquí recuperamos un viejo escrito de Norberto Cambiasso, amigo de la casa, sobre Nick Drake. Agradecemos la gentileza de Norberto. Que lo disfruten.
No dejen de visitar Esculpiendo Milagros.
**************************************
Hay algo evasivo en el alfabeto de la desolación al que las canciones de Drake parecen remitir. El solapamiento de una vocal intentando conjurar la diferencia capciosa entre lo inocuo y lo inicuo, entre la inocencia que ya no será y la injusticia que siempre ha sido.
Sus versos no se dejan apresar en palabras, evitan la paráfrasis con la misma turbación que trasuntan los inéditos acordes de su guitarra. Sus temas transmiten un tono general de desamparo, agravado a medida que Nick se hunde, en mansa pesadumbre, ante un mundo cuyas complejas coordenadas de egoismo y falsedad no alcanza a comprender.
Su vida pareciera describir la parábola del individuo romántico, de una subjetividad atrapada sin esperanza en el corsé de unas relaciones sociales cuyo único rostro visible es siempre el de la inhumanidad más flagrante. Pero no. Nada hay de literatura en la existencia de Drake, aunque haya escrito algunas de las páginas más brillantes de la lírica rockera.
Ni la malsana fascinación de Jim Morrison con su propio personaje, ni el abrumado existencialismo de Ian Curtis. Como alguna vez dijo Daniel Renne, aunque siempre permanezcamos cerca en la esperanza de atrapar la sentencia completa, no alcanzaremos nunca a capturar del todo las leyes inhumanas de su sufrimiento. Drake, por omisión y ausencia fue, en definitiva, lo contrario del artista torturado que llena, con delectación sospechosa, las hojas amarillentas del extenso catálogo del pop.
Casi hubiésemos creído que no pertenecía a este universo, que habría logrado su propio universo autónomo, hecho de tristísimas canciones y poesía francesa. De no ser, claro, por la sobredosis de Tryptizol -un antidepresivo recetado por su siquiatra- que acabó con su corta vida de apenas 26 años un 25 de Noviembre de 1974.
Aún hoy, se buscan las claves de su vida y de su muerte. En las peregrinaciones a su tumba de tantos fanáticos que antaño le fueron esquivos a la hora de comprar sus discos, adormecidos en las bateas de ofertas. En el intento de escribir su primera biografía, dificultosa tarea que recientemente concluyera el periodista Patrick Humphries, con más entusiasmo que documentación.
En la perseverancia tenaz por descifrar el desventurado mutismo que encierran sus canciones. Todo se ha demostrado inútil: la imposibilidad de comunicarse con sus semejantes; las escasísimas presentaciones en vivo, siempre mirando sus zapatos por temor a enfrentar a la audiencia; la única entrevista que concedió; el fanatismo que su talento generaba entre quienes lo conocían o esa eterna insatisfacción que algunos tildaban de aristocrática mientras otros preferían callar, convencidos de que ciertos enigmas personales se le escapan aún al entendimiento más prodigioso.
Jalones apenas que alimentaron la leyenda en la misma medida en que opacaron la realidad, siempre más rica, menos concluyente que los discursos y las teorías.
Permítanme contrariar la interminable sucesión de lugares comunes que se han tejido en torno a su doliente personalidad. No creo que haya secretos en Drake. Sí, en todo caso, cierta incomodidad que la quebradiza voluntad de Nick pudo convertir en tres discos sublimes, en un refugio parcial que el tiempo revelaría estéril. A nosotros, más mundanos y menos geniales, nos resta tan sólo la admiración silenciosa.
El misterio de su indecible melancolía se transparenta, irónicamente luminosa, en surcos que congregan sensaciones que pretendíamos enterradas. La música de Drake abre heridas que las reglas de este mundo absurdo exigen mantener siempre cicatrizadas. Allí radica tanto la magia incuestionable como el mensaje embarazoso. Tal vez, la realidad se parezca a como la canta -o la sufre- Drake. Sin embargo, los demás seguiremos dispuestos a canjear la lucidez momentánea y la emoción frágil de una sensibilidad extrema por cierto sentido común que nos desvíe de la senda de la desesperación.
Surgido de la conjunción del entusiasmo y la confianza, Five Leaves Left (1969) alumbra un songwriter que cambiaría los cánones del género. El precio obligado de todo pionero, pasar desapercibido entre sus contemporáneos. Algo que Drake, tan vacilante en su autoestima, terminaría pagando con su propia vida.
Lo cierto es que un miembro de Fairport Convention lo ve cantar y se lo recomienda al productor Joe Boyd, quien por entonces tenía un sello -Witchseason- donde se dedicaba a editar lo más granado del folk británico. Con el tiempo, el interés notorio que Boyd concedía a sus artistas le ganaría la confianza y la amistad de Nick. Resulta difícil hallar un precedente para lo que se escucha en este álbum.
Acude a mi memoria el "If I were a Carpenter" de Hardin en la versión de Bobby Darin y poco más. Si bien es el tiempo de Donovan, de Tim Buckley y de Van Morrison -a quien se lo comparó en sus comienzos-, ninguno de ellos roza siquiera el matiz encantatorio de su voz, la confidencia de un tono que no se eleva jamás. Los barrocos arreglos de cuerda de su amigo Robert Kirby y la ayuda de los miembros de Fairport Convention arropan los intangibles acordes de la guitarra de Drake, un maestro del contrapunto que teje complicadas progresiones de arpegios con cuatro dedos mientras su pulgar acaricia continuamente las cuerdas bajas de su instrumento.
Five Leaves Left disipa una suerte de Arcadia ya de por sí evanescente. Así, reescribe e invierte una tradición continua de la literatura y la música británicas: de Wilde y Wordsworth a Morrisey y los Smiths. El genio melancólico convierte al pretérito en un condicional que impide la aprehensión de un presente irreconciliable. La naturaleza, a diferencia de los románticos ingleses del pasado siglo, aparece como un dato incómodo. En lugar de una suerte de consuelo pastoril, es la cifra que denota lo irrecuperable de la inocencia perdida. Se ha hablado mucho de la influencia de William Blake y los simbolistas franceses en este joven que supo abandonar la carrera de Letras en su último año. Pero es la sombra de Wordsworth aquello que parece conjurar la sencillez epigramática de sus versos. El pesimismo de Drake crea un tiempo circular que demuele cualquier pretendido paraíso artificial.
De Bryter Layter (1970) se ha dicho que es su álbum ciudadano. Junto a los conocidos de siempre aparece John Cale, artista de Island a quiénes, por aquel entonces, Boyd había vendido los derechos de su productora. El encuentro de dos notables resulta en un par de canciones bellísimas: "Fly" y "Northern Sky", considerada por muchos el momento más alto de una carrera hecha de borrascosas cumbres. "At the Chime of a City Clock" fotografía la ciudad en blanco y negro, tratando de aprehender ese ritmo continuo de noches que suceden a los atardeceres; mientras en "Poor Boy", entre la autoconmiseración y la autoparodia, asoma una sonrisa. "One of These Things First", en cambio, da la clave del disco. La enumeración de lo que podría haber sido se troca en el lamento de lo que ya no podrá ser. La necesidad de elegir es uno de los motivos que solían sumir a Drake en apesadumbrado silencio.
En definitiva, Bryter Layter es lo más parecido a la celebración para un hombre que jamás pudo admitir esa palabra en su vocabulario. Kirby, su amigo de Cambridge, agrega arreglos de bronces y cuerdas. El resto se atreve con ritmos más jazzeados y hasta alguna que otra bossa nova. Nick se acerca tanto a la perfección que casi podría tocarla con sus largos dedos.
Pink Moon (1972) parece anunciar que, en las delicadas manos de Drake, hasta la rigidez cadavérica se transformará en algo hermoso. Hace ya tiempo que él y su entorno se han vuelto enemigos inconciliables. El disco testimonia su autismo incipiente, el aislamiento expresado en canciones de desgarradora belleza. Tan sólo su voz y su guitarra -con algún piano sobregrabado- acompañan este último esfuerzo, la eternidad en media hora.
El rigor esquelético de "Know" o el instrumental "Horn" dan el tono de un disco despojado, con acordes que se sostienen en una única nota, como torvas campanadas que anticipan lo que vendrá. La intensidad de Pink Moon debilita las palabras, amerita apenas la reverencia respetuosa ante tanto sufrimiento trastocado en genio. Antes y después, la nada. Sus agotadas fuerzas alcanzaron a dejar el demo de su último álbum en la recepción de Island. Ni una palabra, ni una nota. Varios días después, cuando decidieron escuchar ese paquetito misterioso, se dieron cuenta de que era el nuevo disco de Nick Drake.
Murió en su habitación, en la casa de sus padres, con un Concierto Brandenburgués en el tocadiscos y luego de regalarle a su madre un ejemplar del Mito de Sísifo. Como en sus épocas de estudiante, cuando era un prometedor atleta que batía records en los cien metros llanos, el mundo está todavía tratando de alcanzarlo.
Toda la obra de Drake está compilada en Fruit Tree, una caja de cuatro CDs que incluye sus tres discos y otro póstumo -Time of No Reply- más un booklet con las letras y una pequeña biografía escrita por Arthur Lubow. El sello, Hannibal Records, del cual Joe Boyd es su propietario. Distribuye Rykodisc. También se consiguen por separado.
Existen algunas recopilaciones: Heaven in a Wild Flower (Island, 1985), otra aparecida en el '72 sólo en USA, de nombre Nick Drake (ocho temas de sus dos primeros LPs) y la más reciente Way to Blue (Island, 1994). Si cuenta con el dinero suficiente, no vacile: compre la caja y escuche a Drake del principio al fin.
Hace un par de meses apareció su primera biografía. El título, Nick Drake: The Biography. El autor, Patrick Humphries, un crítico de la revista británica Mojo. La editorial, Bloomsbury. Se consigue por la no tan módica suma de 19 libras.
No dejen de visitar Esculpiendo Milagros.
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Hay algo evasivo en el alfabeto de la desolación al que las canciones de Drake parecen remitir. El solapamiento de una vocal intentando conjurar la diferencia capciosa entre lo inocuo y lo inicuo, entre la inocencia que ya no será y la injusticia que siempre ha sido.
Sus versos no se dejan apresar en palabras, evitan la paráfrasis con la misma turbación que trasuntan los inéditos acordes de su guitarra. Sus temas transmiten un tono general de desamparo, agravado a medida que Nick se hunde, en mansa pesadumbre, ante un mundo cuyas complejas coordenadas de egoismo y falsedad no alcanza a comprender.
Su vida pareciera describir la parábola del individuo romántico, de una subjetividad atrapada sin esperanza en el corsé de unas relaciones sociales cuyo único rostro visible es siempre el de la inhumanidad más flagrante. Pero no. Nada hay de literatura en la existencia de Drake, aunque haya escrito algunas de las páginas más brillantes de la lírica rockera.
Ni la malsana fascinación de Jim Morrison con su propio personaje, ni el abrumado existencialismo de Ian Curtis. Como alguna vez dijo Daniel Renne, aunque siempre permanezcamos cerca en la esperanza de atrapar la sentencia completa, no alcanzaremos nunca a capturar del todo las leyes inhumanas de su sufrimiento. Drake, por omisión y ausencia fue, en definitiva, lo contrario del artista torturado que llena, con delectación sospechosa, las hojas amarillentas del extenso catálogo del pop.
Casi hubiésemos creído que no pertenecía a este universo, que habría logrado su propio universo autónomo, hecho de tristísimas canciones y poesía francesa. De no ser, claro, por la sobredosis de Tryptizol -un antidepresivo recetado por su siquiatra- que acabó con su corta vida de apenas 26 años un 25 de Noviembre de 1974.
Aún hoy, se buscan las claves de su vida y de su muerte. En las peregrinaciones a su tumba de tantos fanáticos que antaño le fueron esquivos a la hora de comprar sus discos, adormecidos en las bateas de ofertas. En el intento de escribir su primera biografía, dificultosa tarea que recientemente concluyera el periodista Patrick Humphries, con más entusiasmo que documentación.
En la perseverancia tenaz por descifrar el desventurado mutismo que encierran sus canciones. Todo se ha demostrado inútil: la imposibilidad de comunicarse con sus semejantes; las escasísimas presentaciones en vivo, siempre mirando sus zapatos por temor a enfrentar a la audiencia; la única entrevista que concedió; el fanatismo que su talento generaba entre quienes lo conocían o esa eterna insatisfacción que algunos tildaban de aristocrática mientras otros preferían callar, convencidos de que ciertos enigmas personales se le escapan aún al entendimiento más prodigioso.
Jalones apenas que alimentaron la leyenda en la misma medida en que opacaron la realidad, siempre más rica, menos concluyente que los discursos y las teorías.
Permítanme contrariar la interminable sucesión de lugares comunes que se han tejido en torno a su doliente personalidad. No creo que haya secretos en Drake. Sí, en todo caso, cierta incomodidad que la quebradiza voluntad de Nick pudo convertir en tres discos sublimes, en un refugio parcial que el tiempo revelaría estéril. A nosotros, más mundanos y menos geniales, nos resta tan sólo la admiración silenciosa.
El misterio de su indecible melancolía se transparenta, irónicamente luminosa, en surcos que congregan sensaciones que pretendíamos enterradas. La música de Drake abre heridas que las reglas de este mundo absurdo exigen mantener siempre cicatrizadas. Allí radica tanto la magia incuestionable como el mensaje embarazoso. Tal vez, la realidad se parezca a como la canta -o la sufre- Drake. Sin embargo, los demás seguiremos dispuestos a canjear la lucidez momentánea y la emoción frágil de una sensibilidad extrema por cierto sentido común que nos desvíe de la senda de la desesperación.
Surgido de la conjunción del entusiasmo y la confianza, Five Leaves Left (1969) alumbra un songwriter que cambiaría los cánones del género. El precio obligado de todo pionero, pasar desapercibido entre sus contemporáneos. Algo que Drake, tan vacilante en su autoestima, terminaría pagando con su propia vida.
Lo cierto es que un miembro de Fairport Convention lo ve cantar y se lo recomienda al productor Joe Boyd, quien por entonces tenía un sello -Witchseason- donde se dedicaba a editar lo más granado del folk británico. Con el tiempo, el interés notorio que Boyd concedía a sus artistas le ganaría la confianza y la amistad de Nick. Resulta difícil hallar un precedente para lo que se escucha en este álbum.
Acude a mi memoria el "If I were a Carpenter" de Hardin en la versión de Bobby Darin y poco más. Si bien es el tiempo de Donovan, de Tim Buckley y de Van Morrison -a quien se lo comparó en sus comienzos-, ninguno de ellos roza siquiera el matiz encantatorio de su voz, la confidencia de un tono que no se eleva jamás. Los barrocos arreglos de cuerda de su amigo Robert Kirby y la ayuda de los miembros de Fairport Convention arropan los intangibles acordes de la guitarra de Drake, un maestro del contrapunto que teje complicadas progresiones de arpegios con cuatro dedos mientras su pulgar acaricia continuamente las cuerdas bajas de su instrumento.
Five Leaves Left disipa una suerte de Arcadia ya de por sí evanescente. Así, reescribe e invierte una tradición continua de la literatura y la música británicas: de Wilde y Wordsworth a Morrisey y los Smiths. El genio melancólico convierte al pretérito en un condicional que impide la aprehensión de un presente irreconciliable. La naturaleza, a diferencia de los románticos ingleses del pasado siglo, aparece como un dato incómodo. En lugar de una suerte de consuelo pastoril, es la cifra que denota lo irrecuperable de la inocencia perdida. Se ha hablado mucho de la influencia de William Blake y los simbolistas franceses en este joven que supo abandonar la carrera de Letras en su último año. Pero es la sombra de Wordsworth aquello que parece conjurar la sencillez epigramática de sus versos. El pesimismo de Drake crea un tiempo circular que demuele cualquier pretendido paraíso artificial.
De Bryter Layter (1970) se ha dicho que es su álbum ciudadano. Junto a los conocidos de siempre aparece John Cale, artista de Island a quiénes, por aquel entonces, Boyd había vendido los derechos de su productora. El encuentro de dos notables resulta en un par de canciones bellísimas: "Fly" y "Northern Sky", considerada por muchos el momento más alto de una carrera hecha de borrascosas cumbres. "At the Chime of a City Clock" fotografía la ciudad en blanco y negro, tratando de aprehender ese ritmo continuo de noches que suceden a los atardeceres; mientras en "Poor Boy", entre la autoconmiseración y la autoparodia, asoma una sonrisa. "One of These Things First", en cambio, da la clave del disco. La enumeración de lo que podría haber sido se troca en el lamento de lo que ya no podrá ser. La necesidad de elegir es uno de los motivos que solían sumir a Drake en apesadumbrado silencio.
En definitiva, Bryter Layter es lo más parecido a la celebración para un hombre que jamás pudo admitir esa palabra en su vocabulario. Kirby, su amigo de Cambridge, agrega arreglos de bronces y cuerdas. El resto se atreve con ritmos más jazzeados y hasta alguna que otra bossa nova. Nick se acerca tanto a la perfección que casi podría tocarla con sus largos dedos.
Pink Moon (1972) parece anunciar que, en las delicadas manos de Drake, hasta la rigidez cadavérica se transformará en algo hermoso. Hace ya tiempo que él y su entorno se han vuelto enemigos inconciliables. El disco testimonia su autismo incipiente, el aislamiento expresado en canciones de desgarradora belleza. Tan sólo su voz y su guitarra -con algún piano sobregrabado- acompañan este último esfuerzo, la eternidad en media hora.
El rigor esquelético de "Know" o el instrumental "Horn" dan el tono de un disco despojado, con acordes que se sostienen en una única nota, como torvas campanadas que anticipan lo que vendrá. La intensidad de Pink Moon debilita las palabras, amerita apenas la reverencia respetuosa ante tanto sufrimiento trastocado en genio. Antes y después, la nada. Sus agotadas fuerzas alcanzaron a dejar el demo de su último álbum en la recepción de Island. Ni una palabra, ni una nota. Varios días después, cuando decidieron escuchar ese paquetito misterioso, se dieron cuenta de que era el nuevo disco de Nick Drake.
Murió en su habitación, en la casa de sus padres, con un Concierto Brandenburgués en el tocadiscos y luego de regalarle a su madre un ejemplar del Mito de Sísifo. Como en sus épocas de estudiante, cuando era un prometedor atleta que batía records en los cien metros llanos, el mundo está todavía tratando de alcanzarlo.
Toda la obra de Drake está compilada en Fruit Tree, una caja de cuatro CDs que incluye sus tres discos y otro póstumo -Time of No Reply- más un booklet con las letras y una pequeña biografía escrita por Arthur Lubow. El sello, Hannibal Records, del cual Joe Boyd es su propietario. Distribuye Rykodisc. También se consiguen por separado.
Existen algunas recopilaciones: Heaven in a Wild Flower (Island, 1985), otra aparecida en el '72 sólo en USA, de nombre Nick Drake (ocho temas de sus dos primeros LPs) y la más reciente Way to Blue (Island, 1994). Si cuenta con el dinero suficiente, no vacile: compre la caja y escuche a Drake del principio al fin.
Hace un par de meses apareció su primera biografía. El título, Nick Drake: The Biography. El autor, Patrick Humphries, un crítico de la revista británica Mojo. La editorial, Bloomsbury. Se consigue por la no tan módica suma de 19 libras.
jueves, noviembre 23, 2006
On the road again
Bueno, tenemos blog rediseñado, y espero que esto nos obligue de alguna manera a postear más seguido. Los colores, aunque no estamos muy convencidos, son un homenaje a "Bryter Lyter", disco de Drake que nos gusta mucho a todos los que hacemos este blog. En el tiempo que pasó luego del acto terrorista de Bin Strozza todos estuvimos con mucho trabajo -cosa que se mantiene, salvo en el caso del Gato de Ferreirós, que es un bon vivant, y de Fabián Casas, que vive en Claypole con su perra Rita y practica full time la meditación trascendental- y leyendo otros blogs que son mejores que éste (los que tenemos en la lista de links, básicamente). Hemos incorporado la radio y pronto se podrán bajar los programas de cada sábado, hasta que nos rajen de la radio, algo siempre latente.
La primera lista de temas tiene algunas explicaciones. Obviamente no daremos explicaciones cada vez que subamos una, pero ésta es la primera...
John Leafcutter se dedica sobre todo a las artes visuales, pero ha grabado un muy bonito disco para el sello alemán Staubgold. Electrónica, folk intimista, sampleos de sonidos de olas, abejas y grillos... En este disco hay de todo. Ideal para noches solitarias. Esta es una elección mía, puramente.
Go Kart Mozart está, simplemente, porque Lawrence Hayward es un genio. Aunque su primer disco con este nombre era mucho mejor (y los de Felt son todos geniales), hay que tener en cuenta que está editando cada cinco años, así que merece una celebración. Además, el loop del pato es extraordinario.
The Fall y Comets on Fire están como homenaje a Strozza. Son dos muy buenos discos los que sacaron, la verdad, más allá del fanatismo de Pablo. "Avatar" está entre lo mejor del año, en mi opinión.
Matías Aguayo y Bill Withers es el "costado Ferreirós" de la lista, digamos. Hernán es quien más espacio le dedica a la electrónica en el programa y todos los que nos escucharon alguna vez o leyeron el blog conocen su pasión por la música negra.
La inclusión de Bert Jansch es un guiño a Jorge Luis Fernández, amigo de la casa y referencia permanente para los Mal Elemento.
Teníamos que poner algo nacional, por eso elegimos este tema del primer y único disco de Flopa hasta la fecha, pero en una versión eléctrica, mucho más cercana a lo que hoy ella y su banda (Kabusacki-Ravioli-Herbín) suenan en vivo.
La versión de Raw Power de Yo La Tengo me parece muy lograda, como buena parte de las que aparecen en su disco "...Is Murdering the Classics". Dice la leyenda que en 1996 Yo La Tengo hizo una especie de maratón benéfico para la radio WFMU con un precepto arriesgado: los oyentes llamaban y pedían canciones y el grupo, en la medida de sus posibilidades, las tocaba de inmediato. Verdadero o falso, lo cierto es que algunas de las experiencias son notables, como es el caso de este tema de The Stooges.
La primera lista de temas tiene algunas explicaciones. Obviamente no daremos explicaciones cada vez que subamos una, pero ésta es la primera...
John Leafcutter se dedica sobre todo a las artes visuales, pero ha grabado un muy bonito disco para el sello alemán Staubgold. Electrónica, folk intimista, sampleos de sonidos de olas, abejas y grillos... En este disco hay de todo. Ideal para noches solitarias. Esta es una elección mía, puramente.
Go Kart Mozart está, simplemente, porque Lawrence Hayward es un genio. Aunque su primer disco con este nombre era mucho mejor (y los de Felt son todos geniales), hay que tener en cuenta que está editando cada cinco años, así que merece una celebración. Además, el loop del pato es extraordinario.
The Fall y Comets on Fire están como homenaje a Strozza. Son dos muy buenos discos los que sacaron, la verdad, más allá del fanatismo de Pablo. "Avatar" está entre lo mejor del año, en mi opinión.
Matías Aguayo y Bill Withers es el "costado Ferreirós" de la lista, digamos. Hernán es quien más espacio le dedica a la electrónica en el programa y todos los que nos escucharon alguna vez o leyeron el blog conocen su pasión por la música negra.
La inclusión de Bert Jansch es un guiño a Jorge Luis Fernández, amigo de la casa y referencia permanente para los Mal Elemento.
Teníamos que poner algo nacional, por eso elegimos este tema del primer y único disco de Flopa hasta la fecha, pero en una versión eléctrica, mucho más cercana a lo que hoy ella y su banda (Kabusacki-Ravioli-Herbín) suenan en vivo.
La versión de Raw Power de Yo La Tengo me parece muy lograda, como buena parte de las que aparecen en su disco "...Is Murdering the Classics". Dice la leyenda que en 1996 Yo La Tengo hizo una especie de maratón benéfico para la radio WFMU con un precepto arriesgado: los oyentes llamaban y pedían canciones y el grupo, en la medida de sus posibilidades, las tocaba de inmediato. Verdadero o falso, lo cierto es que algunas de las experiencias son notables, como es el caso de este tema de The Stooges.
domingo, noviembre 19, 2006
Programa 18-11
Love my way (The Polyphonic Spree)
Cellphone’s Dead (Beck)
Anytime at All (The Beatles)
True Life Hero (Klaatu)
Editions of you (Roxy Music, live at BBC)
Rock & Roll with me (David Bowie, en vivo)
Regenerado (Electron)
Epocalipsis (Virus)
Bobby Malone Moves Home (Casiotone for the painfully alone)
Tristan (Patrick Wolf)
Devastation (Malcolm Middleton)
Dream Sequence (Arab Strap)
+81 (Deerhoff, new!)
Hundredaire (Hey Willpower)
Entrevista y minishow de Estelares
Aire
Un dia perfecto
Ella dijo
Cellphone’s Dead (Beck)
Anytime at All (The Beatles)
True Life Hero (Klaatu)
Editions of you (Roxy Music, live at BBC)
Rock & Roll with me (David Bowie, en vivo)
Regenerado (Electron)
Epocalipsis (Virus)
Bobby Malone Moves Home (Casiotone for the painfully alone)
Tristan (Patrick Wolf)
Devastation (Malcolm Middleton)
Dream Sequence (Arab Strap)
+81 (Deerhoff, new!)
Hundredaire (Hey Willpower)
Entrevista y minishow de Estelares
Aire
Un dia perfecto
Ella dijo
sábado, noviembre 18, 2006
Estelares en vivo
Esta noche en Mal Elemento (22 hs., Rock and Pop, FM 95.9)
Además, Strozza cubre en el Personal Fest los shows de Ian Brown y New Order.
Además, Strozza cubre en el Personal Fest los shows de Ian Brown y New Order.
jueves, noviembre 16, 2006
Noticias varias
Uno.-
Dave Rowntree, baterista de Blur, ha confirmado a la emisora de radio BBC 6 Music que la banda volverá al estudio de grabación a comienzos de 2007 para grabar un nuevo álbum. Rowentree comentó sin embargo que las grandes giras del grupo han terminado, por las responsabilidades familiares de sus componentes (o sea, olvídense de nuevo Luna Park...). El grupo tendrá que compaginar sus planes de grabación con la próxima gira de The Good The Bad and The Queen, el nuevo proyecto paralelo de su líder Damon Albarn.
Dos.-
El 5 de febrero de 2007 saldrá a la venta A Weekend in the City, el segundo álbum de Bloc Party, que ha sido filtrado en la red en las últimas horas (¡a buscarlo!). Para la continuación de Silent Alarm (05), la formación liderada por Kele Okereke ha contado para labores de producción con Jacknife Lee (Kasabian, Snow Patrol y... U2. En fin...)
Tres.-
También hay nuevo disco de !!!. La continuación de Louden Up Now (04) se llamará Myth Takes y saldrá a la venta en marzo de 2007 a través de Warp Records. Muy esperado por los que hacemos ME.
Cuatro.-
Strozza delira. The Fall publicará a comienzos del 2007 un nuevo disco, llamado Reformation. Sólo sabemos que estará bueno.
Cinco.-
Ayer tuve la oportunidad, mientras viajaba en taxi, de escuchar a Ari Paluch opinando sobre el problema de la violencia en el fútbol y de lo que él considera el "garantismo" en general. Qué línea delgada separa a la estupidez de la canallada...
Ni hablar de lo que "reflexionó" el muñeco de Canal K que ha sobrevivido a todos los relevos en la historia de Fútbol de Primera en el programa de Largando Roña... "Hay que reprimir" fue la conclusión a la que llegó luego de horas y horas de meditación sobre el tema.
Dave Rowntree, baterista de Blur, ha confirmado a la emisora de radio BBC 6 Music que la banda volverá al estudio de grabación a comienzos de 2007 para grabar un nuevo álbum. Rowentree comentó sin embargo que las grandes giras del grupo han terminado, por las responsabilidades familiares de sus componentes (o sea, olvídense de nuevo Luna Park...). El grupo tendrá que compaginar sus planes de grabación con la próxima gira de The Good The Bad and The Queen, el nuevo proyecto paralelo de su líder Damon Albarn.
Dos.-
El 5 de febrero de 2007 saldrá a la venta A Weekend in the City, el segundo álbum de Bloc Party, que ha sido filtrado en la red en las últimas horas (¡a buscarlo!). Para la continuación de Silent Alarm (05), la formación liderada por Kele Okereke ha contado para labores de producción con Jacknife Lee (Kasabian, Snow Patrol y... U2. En fin...)
Tres.-
También hay nuevo disco de !!!. La continuación de Louden Up Now (04) se llamará Myth Takes y saldrá a la venta en marzo de 2007 a través de Warp Records. Muy esperado por los que hacemos ME.
Cuatro.-
Strozza delira. The Fall publicará a comienzos del 2007 un nuevo disco, llamado Reformation. Sólo sabemos que estará bueno.
Cinco.-
Ayer tuve la oportunidad, mientras viajaba en taxi, de escuchar a Ari Paluch opinando sobre el problema de la violencia en el fútbol y de lo que él considera el "garantismo" en general. Qué línea delgada separa a la estupidez de la canallada...
Ni hablar de lo que "reflexionó" el muñeco de Canal K que ha sobrevivido a todos los relevos en la historia de Fútbol de Primera en el programa de Largando Roña... "Hay que reprimir" fue la conclusión a la que llegó luego de horas y horas de meditación sobre el tema.
domingo, noviembre 12, 2006
Programa 11-11
Blank generation (Richard Hell & The Voidoids)
Rip her to shreds (Blondie)
Annalysa (P.I.L.)
We Are Time (The Pop Group)
The Monochrome set (The monochrome set)
Science Friction (XTC)
Ballad of the broken seas (Isobel Campbell y Mark Lanegan)
Your sweet love (de Leonard Cohen, por Lee Hazelwood)
Young savage (Ultravox)
Shot by both sides (Magazine)
Don´t Take My Sunshine Away (Sparklehorse)
Chinese Translation (M. Ward)
All I want (Snatch)
You (Au Pairs)
Ebntrevista y minirecital de Sinesi y Moguileski
Alas desplegadas
Milonga para Hermeto
Largo Horizonte
Rip her to shreds (Blondie)
Annalysa (P.I.L.)
We Are Time (The Pop Group)
The Monochrome set (The monochrome set)
Science Friction (XTC)
Ballad of the broken seas (Isobel Campbell y Mark Lanegan)
Your sweet love (de Leonard Cohen, por Lee Hazelwood)
Young savage (Ultravox)
Shot by both sides (Magazine)
Don´t Take My Sunshine Away (Sparklehorse)
Chinese Translation (M. Ward)
All I want (Snatch)
You (Au Pairs)
Ebntrevista y minirecital de Sinesi y Moguileski
Alas desplegadas
Milonga para Hermeto
Largo Horizonte
domingo, noviembre 05, 2006
Programa 04-11
The Devil (The Rapture)
One thing leads to another (The Fixx)
Walk on the wild side (The Strokes)
Heaven (Talking Heads)
Disco de la semana, The Information de Beck:
Cellphone's dead
Strange apparition
Digital Delay (Catherine Deneuve)
Easy on your eyes (Aluminum Group)
Safe from harm (Massive attack)
Little Fluffy Clouds (The Orb)
Suited & Booted (My life story)
The old man is back again (Scott Walker)
Sympathy for the devil (Rolling Stones, Neptunes rmx)
Stop that girl (Vic Godard & The Subway Sect)
Play a little bit for love (The Sleepy Jackson)
Girl, you need a change of mind (Eddie Kendricks)
1995 (Radio Dept)
Your're my best friend (Queen)
One thing leads to another (The Fixx)
Walk on the wild side (The Strokes)
Heaven (Talking Heads)
Disco de la semana, The Information de Beck:
Cellphone's dead
Strange apparition
Digital Delay (Catherine Deneuve)
Easy on your eyes (Aluminum Group)
Safe from harm (Massive attack)
Little Fluffy Clouds (The Orb)
Suited & Booted (My life story)
The old man is back again (Scott Walker)
Sympathy for the devil (Rolling Stones, Neptunes rmx)
Stop that girl (Vic Godard & The Subway Sect)
Play a little bit for love (The Sleepy Jackson)
Girl, you need a change of mind (Eddie Kendricks)
1995 (Radio Dept)
Your're my best friend (Queen)
jueves, noviembre 02, 2006
My Blakean Year
Pablo dice
In my Blakean year I was so disposed
Toward a mission yet unclear Advancing pole by pole
Fortune breathed into my ear Mouthed a simple ode
One road is paved in gold One road is just a road
In my Blakean year Such a woeful schism
The pain of our existence Was not as I envisioned
Boots that trudged from track to track Worn down to the sole
One road is paved in gold One road is just a road
Boots that tramped from track to track Worn down to the sole
One road was paved in gold One road was just a road
In my Blakean year Temptation but a hiss
Just a shallow spear Robed in cowardice
Brace yourself for bitter flack For a life sublime
A labyrinth of riches Never shall unwind
The threads that bind the pilgrim's sack Are stitched into the Blakean back
So throw off your stupid cloak Embrace all that you fear
For joy shall conquer all despair In my Blakean year
So throw off your stupid cloak Embrace all that you fear
For joy shall conquer all despair In my Blakean year
(sin dudas, el show del año fue ayer en el Hotel NH: la conferencia de prensa de la Sra Patricia Lee Smith. Acá pueden ver a Patti cantando el tema cuya letra está más arriba. Enjoy!)
In my Blakean year I was so disposed
Toward a mission yet unclear Advancing pole by pole
Fortune breathed into my ear Mouthed a simple ode
One road is paved in gold One road is just a road
In my Blakean year Such a woeful schism
The pain of our existence Was not as I envisioned
Boots that trudged from track to track Worn down to the sole
One road is paved in gold One road is just a road
Boots that tramped from track to track Worn down to the sole
One road was paved in gold One road was just a road
In my Blakean year Temptation but a hiss
Just a shallow spear Robed in cowardice
Brace yourself for bitter flack For a life sublime
A labyrinth of riches Never shall unwind
The threads that bind the pilgrim's sack Are stitched into the Blakean back
So throw off your stupid cloak Embrace all that you fear
For joy shall conquer all despair In my Blakean year
So throw off your stupid cloak Embrace all that you fear
For joy shall conquer all despair In my Blakean year
(sin dudas, el show del año fue ayer en el Hotel NH: la conferencia de prensa de la Sra Patricia Lee Smith. Acá pueden ver a Patti cantando el tema cuya letra está más arriba. Enjoy!)
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