viernes, febrero 28, 2003
Pablo dice: Pesadilla
Tengo que compartir este sue�o con uds: so�� que ven�a Charly Garc�a al programa a tocar de prepo, que trababamos los tres buena onda con �l (hecho que me pon�a mal en ese mismo instante) y que nuestros mails y l�neas telef�nicas se inundaban de mensajes del tipo "Eh, al final lo trataron bien". Vade retro!
Posteado por Hernán - 8:59 AM
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Hern�n dice:
Pablo es incondicional de Julian Cope; Lingenti, de Kristin Hersh y yo, el m�s maric�n de los tres, soy esclavo del m�s m�nimo capricho de David Sylvian. Hace a�os escrib� una nota encendida, casi una declaraci�n de amor, en Radar. No est� online as� que no puedo poner el link, pero dec�a cosas como:
"... �Es David Sylvian dios?; �es, como lo llamaba la prensa inglesa de los '80, "el hombre m�s hermoso del rock"?; �o no es m�s que un compositor recluso, casi secreto, que s�lo aspira a desaparecer en su m�sica? Conform�monos con la respuesta m�s probable: David Sylvian es Dios..."
En fin... En mi descargo s�lo puedo decir que era joven e impresionable. La verdad es que hoy estoy mucho menos fanatizado. Igual, tanto a�os de alegr�as merecen un top twenty de homenaje: ��las 20 mejores canciones de David Sylvian/Japan!!
20) September
19) Every colour you are
18) Thalheim
17) Let the happiness in
16) Orpheus
15) Silver Moon
14) I surrender
13) The Unconventional
12) Laughter & Forgetting
11) The boy with the gun
10) Quiet Life
9) Gentlemen take polaroids
8) Nightporter
7) Nostalgia
6) Red Guitar
5) My new career
4) Weathered Wall
3) Forbidden Colours
2) Cantonese Boy
1) Ghosts
Posteado por Hernán - 12:11 AM
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martes, febrero 25, 2003
Pablo dice: Kent on Bangs
Aqu� hay una muy buena semblanza de Nick Kent (mi pop writer favorito) sobre Lester Bangs (mi rock writer favorito). Disfr�tenla.
Posteado por Hernán - 7:45 PM
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Hern�n dice:
Esta es la primera l�nea de la noticia, la que, como ense�an las escuelas de periodismo, dice lo m�s importante:
"Una vacuna experimental contra el sida ha demostrado ser m�s eficaz en negros y asi�ticos que en blancos..."
�C�mo titula la nota Infobae (no pongo el link para no darles una visita m�s), en su edici�n de hoy?
Fracas� la primera vacuna contra el SIDA probada en humanos
Posteado por Hernán - 1:57 PM
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lunes, febrero 24, 2003
Pablo dice: �Podr� vencer al tiempo?
Tengo varias cosas en com�n con Morrissey (no, esa no amigos/as: a mi me gusta acostarme con nenas). Ambos somos fans de Elvis, New York Dolls, Oscar Wilde y el box (reescuchen "Boxers"). Y la noche del s�bado pasado hab�a una cita ineludible para los amantes del pugilismo: volv�a a pelear Mike Tyson (nos olvidamos de decirlo en el programa, perd�n a la audiencia, pero nos dimos cuenta con Alejandro en el preciso momento en el que nos sentabamos a cenar). Para mi, como para tantos otros, Tyson represent� en su momento al Hombre M�s Fuerte del Mundo. Hasta que cay� en Jap�n, como bien dijo Calamaro; cay� en cana, cay� ante Evander, le arranc� la oreja a Evander, y cay� hace poco ante Lewis (en el medio le quebr� el cr�neo a Golota de una pi�a). El s�bado le gan� a uno que no era tan paquet�n como parec�a en 49 segundos. Parece que quiere la revancha con Lewis. Ser�a genial que le gane, ya que quebrar�a una regla ineludible para casi todos los boxeadores: quedar�a como el hombre que venci� al tiempo. �Vamos Mike! (�el pr�ximo tatuaje, en donde?).
Posteado por Hernán - 2:37 PM
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viernes, febrero 21, 2003
Comentario de Hern�n sobre Solaris, la remake de Steven Soderberg de la pel�cula de Tarkovsky
Steven Soderberg es un director vers�til. Un d�a hace una remake de una pel�cula de Sinatra y, acto seguido -�por qu� no darse el gusto?- la remake de una de Tarkovsky. Lo m�s llamativo de su carrera, sin embargo, no es la diversidad de sus proyectos sino que pueda basarse en el cine del Rat Pack o en Stanislav Lem o en Elmore Leonard y hacer pel�culas tan parecidas. Uno podr�a pensar que tal cosa es la consecuencia m�s normal de lo que se llama �estilo�. Y estar�a en lo cierto, si el �estilo� de Soderberg no fuera un limitado arsenal de recursos que distan de ser propios -y que utiliza insistentemente para subrayar su posici�n de �autor� en la m�quina Hollywood. Su obra es la expansi�n, en una decena de pel�culas y otros tantos g�neros, del modo visual empleado por John Boorman en A quemarropa (1967) �un formato, a su vez, derivado de los �nuevos cines� europeos. Todo lo que Soderberg usa -esos tiempos muertos, esa narrativa sincopada y fragmentaria, esa mezcla de recuerdo y percepci�n presente- fueron innovaciones narrativas hace ya m�s de treinta a�os. Hoy, son recursos fechados que convierten sus pel�culas en rarezas anacr�nicas.
Estos problemas hacen de Soderberg el director norteamericano ideal para encarar una remake de Solaris. La versi�n Hollywood ya se hizo: es la abismal Esfera (Barry Levinson, 1998). Soderberg, realizador retro, perpetuo saqueador de las formas de los setenta, da la espalda a la obvia inflamaci�n hollywoodense de hoy y va por el camino opuesto: su pel�cula carece de todo lo esperable en una superproducci�n de ciencia ficci�n, incluida la acci�n. Por eso no traiciona, pero tampoco renueva, reinventa. Un poco por su presupuesto y mucho porque parte de su proyecto era rarificar lo cotidiano, la pel�cula de Tarkovsky cuenta el futuro con elementos del presente. Soderberg se da el lujo de casi hacer lo mismo: aunque los eventos suceden en una estaci�n espacial que orbita un planeta terrible, bien podr�an pasar en una habitaci�n de hotel. Y no simplifica el relato, ni lo acelera: su pel�cula es a�n m�s herm�tica que la rusa, al punto que es dif�cil de seguir si no se vio la original o se ley� la novela. Es una copia �respetuosa�, aunque mucho menos cautivante en sus im�genes.
La trama problematiza la aparici�n de duplicados o �visitantes�, seres salidos de la memoria de los astronautas que orbitan Solaris �una gran masa pensante, gigantesca met�fora del inconsciente- y que adquieren una personalidad propia cuando empiezan a interactuar con sus �creadores�. La pel�cula de Soderberg repite los interrogantes metaf�sicos de Tarkovsky, con la diferencia de que ella misma es un duplicado, una replica con peque�as variaciones, en consecuencia la pregunta que se hacen los personajes puede volverse sobre s�: �para qu� existe?
Posteado por Hernán - 4:58 PM
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NOVEDADES
A PARTIR DE MARZO, DEBIDO A UNA REESTRUCTURACION TOTAL DEL FIN DE SEMANA DE ROCK & POP, MAL ELEMENTO VA A IR EN LA TRASNOCHE DEL SABADO, DE 00.00 A 03.00.
Posteado por Hernán - 2:56 PM
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jueves, febrero 20, 2003
Pablo dice: Fe de rata
Es verdad lo que dice Hern�n: el melac�grico tema que citaba m�s abajo es "North Star", el primero del CDR que en un acto delictivo mi amigo me copi�. En cuanto a las asociaciones inconscientes, citar� a Nietszche de memoria: "No existe la causa y el efecto, sino un continuum del cual aislamos algunos fragmentos seg�n nuestra conveniencia". No tengo m�s que agregar, Sr. Juez. Que sea justicia.
Posteado por Hernán - 1:03 PM
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Hern�n dice:
Lamentablemente tengo que disentir con Pablo. Para m�, la �nica canci�n de Fripp & Hall que puede entrar al ranking de las mejores de la historia es �North Star�. No ubico �Sacred Hearts� aunque, en realidad, me parece que se trata de una confusi�n y estamos hablando de la misma canci�n. Yo le grab� a Pablo el disco de Fripp & Hall pero, en otro de los arranques de mi proverbial pereza, no le copi� el track-list, lo que me degrada como amigo, como compilador y como ser humano. Pero otro lado, y como para compensar mi desidia, le grab� algunos bonus, como el tema �North Star� que aparece en el compilado Network de Fripp, cantado por Hall. Como esa canci�n me gusta tanto, la puse primera en la grabaci�n. Pablo debe haber ido a Allmusic y debe haber bajado la lista de temas del disco de ah�. Pero ignoraba que el primer track de su CD-R no es parte del �lbum. Entonces asumi� que �North Star�, el primer track grabado, se llamaba �Sacred Songs�, el primer track que aparece en el track-list del disco. Porqu� confundi� �Sacred Songs� por �Sacred Hearts� es algo que deber� ser estudiado por los psicoanalistas del futuro. Yo s�lo puedo aportar un tenue rayo de luz al recordar que Sagrado Coraz�n es un colegio de se�oritas, donde, alguien que observe desde la calle, oculto tras anteojos de sol y el cuello levantado de un ra�do pilot�n, podr� ver a pulcras alumnas, tiernas n�nfulas en edad escolar, disfrutando de la vida, corriendo, jugando, saltando el�sticos con sus vol�tiles jumpers. �Qu� im�genes conjura �North Star� en la febril imaginaci�n de Pablo? Yo no s� nada, agente.
Posteado por Hernán - 11:59 AM
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miércoles, febrero 19, 2003
Pablo dice: Melancogr�a
No pude ir a ver a Ferry por motivos laborales. Hoy me levant�, y llov�a; luego sali� el sol y refresc�. Por todo eso estoy en un estado de "melancogr�a" (si, me puse joyceano, �y qu�?)
Un Top 5 de canciones melanc�gricas
- "Sacred Hearts" Darryl Hall & Robert Fripp: En d�as como el de hoy, tiendo a coincidir con Hern�n, que piensa que esta es una de las mejores canciones de la historia.
- "Postcards from Waterloo" Tom Verlaine: El fraseo de guitarra de Tom aqu� es tan gris como el cielo de esta tarde, pero no deja de tener esperanza.
- "Renegade" Warren Zevon: Se nos muere Warren, pero nos deja temas como este. Inclu�do en el 1� disco que tuve del hombre, Mr. Bad Example
- "Pale Blue Eyes" Velvet Underground: La versi�n de la gira de regreso, s�lo porque tiene un solo de viola de John Cale que no esta en ning�n otro lado, y que dota de otro tono al asunto.
- "Be mine" REM: El grupo melanc�grico por excelencia: Pueden ir de la alegr�a irrefutable de "Shinny Happy People", capaz de levantar a un muerto a la melancol�a de "Daysleeper" (podr�a seguir, pero fueron los dos primeros tracks que se me vinieron a la cabeza).
Posteado por Hernán - 9:51 PM
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Hern�n dice: vengo del show de Bryan Ferry en el Gran Rex...
Son las dos de la ma�ana y tengo sue�o de modo que esto va a ser r�pido. Sensaciones mezcladas. Euforia por momentos, decepci�n porque no hizo temas que me hubiera gustado escuchar ("Editions of You", "Avalon", "Virginia Plain", "More than this"), ganas de m�s, un poco de aburrimiento. Comienza Ferry solo al piano, con un tema que no identifiqu� (no ped� una lista). El inicio es un crescendo, en cada nueva canci�n se van sumando m�sicos. Entra la violinista Lucy Wilkins y la cosa levanta. Entra Chris Spedding y levanta todav�a m�s. Paul Thompson, el baterista original de Roxy, viene en el paquete. M�s canciones no identificadas (acaso de "Mamouna", que nunca escuch�). Para cuando llega "Carrickfergus", tercer o cuarto track, son doce sobre el escenario. Hay cuatro coristas, dos negras y dos rubias. Las rubias llevan trajes cruzados blancos y sombreros de ala ancha sobre la cara como para dejar en claro que, contra las expectativas, iba a haber glam. La primera parte concluye con una breve versi�n de "My One And Only Love" (que evidentemente est� porque la hac�a John Coltrane, pero con el sonido del saxofinista de Ferry parec�a m�s bien un tributo a Kenny G), durante la que cambian un poco el escenario, se llevan un arpa... E inmediatamente, la primera explosi�n. Todo el show es as�, contrastes, cambios de tono: cuando te parece que ya pod�s decidir que Ferry es un dinosaurio, aparece una versi�n como la de "The Thrill of it All", una pared de sonido, una canci�n que tiene todo. Parece compuesta ayer por un m�sico en la cima qu�mica y anfetam�nica del mundo. Es moderna, es extra�a, es elegante, es Roxy. Es el primer gran momento. Despu�s vino, en el mismo tono, "Tokyo Joe" y "My only love". Si hubiera seguido con "Editions of you", con "In every dream home a heartache", con "Street Life", con "A song for Europe" habr�a sido sido uno de los shows de mi vida. Pero sigui� con una versi�n muy larga de "Tara" que desintegr� el momento. La euforia glam a la que estabamos colectivamente entregados dio paso a un letargo nebuloso. Yo se que Ferry no quiere ser new age, no quiere liderar una banda de cabezones que desgranan un hipersolo con los ojos cerrados. Pero lo estaba haciendo. Ah� te das cuenta que los primeros cuatro discos de Roxy, e incluso, los primeros dos discos de Ferry solista todav�a no fueron superados. No hay forma de arruinar esos tracks, porque no envejecen. Est�n afuera del tiempo, salieron de otra dimensi�n. Desde "Siren", con todo lo bueno que es, tratamos con asuntos exclusivamente de este mundo y, por lo tanto, falibles. Segundo contraste, tras el sopor de los instrumentales, con la coristas golpeando imperturbables sus toc-tocs vino "Slave to love", que era el track que todos conoc�amos y que volvi� a ponernos de buen humor. Desde ah�, no se detuvo: "Do The Strand" confirm� todo lo que dije m�s arriba. Luego "Love is the drug" y ya estabamos de fiesta. Las coristas aparecieron con un plumaje fucsia, un calle-corrientes-chic muy oportuno. Todo el final ("Don�t Stop the dance","Shame, shame, shame", "Bully Wooly") fue un clima festivo muy estudiado, demasiado, como para terminar bailando, cosa que esta bien para Roberto Giordano, pero de Ferry esperaba m�s. O menos arquitectura b�sica de show bizz y m�s de sus mejores canciones.
El muy dandy cambi� de ropa dos veces en el show. Siempre impecable, muy elegante y sobrio. Aunque baila terriblemente mal, te das cuenta que cada movimiento es de una fotogenia total. Dio un saltito que yo me imagin� congelado en la tapa de un disco, perfecto, como si aun en el aire conservara el control de cada mech�n de pelo. Igual, creo que todos los fot�grafos se lo perdieron.
Ferry tiene el 90% de su voz, que a su edad es m�s de lo que deber�a. Chris Spedding se luci�, pero no tanto, ya que el show se mantuvo dentro de los estrictos l�mites del buen gusto FM y no hubo mucho lugar para experimentar (excepto por la larga versi�n de "Tara" y sus toc-tocs). Lucy Wilkins es otro aporte fundamental (Ferry me dijo en la nota que est� m�s abajo que Eno no toc� en la gira de regreso de Roxy porque ya estaba esta chica; desde luego no el cre�, pero al verla hoy, me permit� dudar), y adem�s est� buena (escuch� que Lingenti andaba pidiendo una foto de ella a un fot�grafo amigo). La puesta en escena fue hecha en piloto autom�tico, aunque con algunos problemas: desde donde estaba (a la izquierda de la sala) no pod�a ver al pianista ni al saxofonista ��ni a Ferry cuando se sentaba al piano!!
El show me dej� en claro que Ferry est� mucho m�s en forma que sus contempor�neos (Bowie), tal como insinuaba su �ltimo disco. Y que los conciertos de regreso de Roxy Music deben haber sido superlativos (y el show que, en realidad, yo hubiera querido ver). Afuera, en la calle, al final de todo, nos encontramos con una cola de una cuadra de chicos esperando sobre pedazos de goma espuma o en el suelo, padres en sillas plegables. No estaban por Ferry: ya est�n haciendo la cola para el casting de ma�ana de Escalera a la Fama o como se llame. Si no fuera tan triste, tan compulsivo, tan alimentando por nuestra decadencia cultural y nuestra cultura ya solo televisiva (van de la mano), podr�a haber sido una imagen de una vieja canci�n de Roxy. L�stima que (estoy seguro) ninguno de ellos conozca a Roxy Music, l�stima que (tambi�n estoy seguro) el futuro de nuestra m�sica est� en esa cola y no del otro lado, en el teatro. No quiero decir que los que no ten�an 120 pesos para pagar la entrada est�n condenados a una m�sica vulgar, degradada, siempre subalterna. Sino que esa m�sica (y sus equivalentes en programas de tv, en cine, en revistas, no digo en libros porque eso seria ya tener demasiadas expectativas) es lo que les es ense�ado diariamente, lo que les es propuesto como horizonte, lo que le es mostrado como lo mejor que pueden tener en la cada vez m�s irrespirable mierd�sfera argentina. Ferry tampoco es lo mejor que pueden tener, pero est� muchos escalones m�s arriba.
Posteado por Hernán - 12:07 PM
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martes, febrero 18, 2003
Alejandro dice:
Hago mi entrada oficial, aunque el posted siga siendo de Hern�n. Empiezo manifestando algunos desacuerdos, como para ponerle pimienta a la cosa: la pel�cula de Scorsese es muy buena, y el disco de Massive Attack, tambi�n.
Con respecto a la pel�cula: la actuaci�n de Daniel Day Lewis es sensacional, y es un m�rito de Scorsese traerlo de nuevo al ruedo. El tipo estaba fabricando zapatos (como Valeria Leik, pero en un lugar del primer mundo) y no quer�a saber nada con los sets. Volvi� y la rompi�. Y hablando de romper, la escena en la que su personaje le rompe la cara a cabezazos al de Leonardo Di Caprio, es estupenda. Prefiero no aburrirlos con m�s lata sobre la pel�cula, pero digo una cosa m�s: no son muchos los directores americanos que se animen hoy, en la era post 11-S, a decir abiertamente que el pa�s que se autoproclama como palad�n de la democracia occidental, se conform� a partir de sangrientas disputas entre mafiosos. Como tesis es al menos inquietante.
Con respecto al disco: olv�dense de Blue Lines y Protection. 100th Window profundiza la l�nea de Mezzanine. La oscuridad y el desencanto son las sensaciones que predominan. Adi�s a las pistas de baile conquistadas con la �pica Unfinished Sympathy, imposible de superar. Esto es otra cosa: busquen alguna foto de Bristol y despu�s me cuentan si no entienden porque esta gente escribe estas canciones. Est� claro que este Massive Attack m�s pol�tico y depresivo tiene que ver con la asunci�n del liderazgo por parte de Robert "3D" Del Naja. No por sombr�o este disco deja de conmover. Al fin y al cabo, la tristeza es una sensaci�n puramente humana.
Ah, adem�s de Sinead O'Connor, la extravagancia del disco, est� Horace Andy, un plus a considerar (aprovecho para recomendar lo �ltimo que escuch� de este jamaiquino, "Living in the Flood", del 2000).
En pr�xima entrega hablar� del nuevo de Johnny Marr. Con no poca tristeza les adelanto que va para atr�s...
Lingenti
Posteado por Hernán - 9:48 PM
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Pablo dice: Brain Donor
Gente: Ya sali� el nuevo disco Julian Cope y sus Brain Donor, Too Freud to Rock and Roll, Too Jung to Die (candidato de fierro a mejor t�tulo de la historia del rock). Aqu� va la letra del tema "The Two Towers". Sobra cualquier explicaci�n.
What a scene when the planes came down, man,
O what a scene. I'm addicted, It's hard; I'm freaking out but it grabs hard.
Hell of a time, 10,000 ways to cry, only just dawned, they've been together far too long
When there's an eye for an eye in the USA
When it's an eye in the storm of the world
When there's a human bomb smiling down in Dar al-Harb,
And there's a veil cross the face of his girl...
And when Mohamed Atta's staring through your window,
Though you're working on the 99th floor
And when the Boeing 757 which comes to collect you
Shows you other ways to leave besides the door...
There's a cheering crowd down in Palestine,
There's a liberal saying that's just fine,
No way did America have it coming, though I guess it was coming anyway
Nero's people don't deserve Nero's fate,
Hitler's people don't deserve Hitler's fate,
Don't tar Americans all with the same brush,
If you're British in the bedroom
And you're American at the dance,
Franco-German in the kitchen
European in your pants.
You and I make love
They wonder why
Only mistrust
As all this crumbles into dust
As they dissolve as zombies must
When life's a hobby,
Soon you're busting your balls
For someone else's Roman walls
Can you climb?
To reach that garden out of reach
Too soon you see that life's a beach...
But it's a distance thing when you talk to the wall,
A distance thing when you talk to the walk,
A distance thing: C'mon talk to the walk.
Then you're talk-talk-talk-talk-talking to talk
Me, I'm peeping through a telescope picking out Uranus...
Posteado por Hernán - 9:19 PM
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lunes, febrero 17, 2003
Pablo dice: Era justo, y era necesario
Amigos/as: Cronica TV tiene su site Esperemos que on line nos deleite como suele hacerlo a menudo en la pantalla chica.
Posteado por Hernán - 7:46 PM
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viernes, febrero 14, 2003
ENTREVISTA CON BRYAN FERRY
por Hern�n. 12 de febrero de 2003
Frantic es su disco m�s rockero desde los a�os setenta. �Por qu� decidi� alejarse de la hipersofisticaci�n de �lbumes anteriores?
Cuando empec� a trabajar en este �lbum, decid� que quer�a hacer algo que fuera muy distinto del disco de canciones de los a�os treinta (As Time Goes By) que acababa de grabar. Ese �lbum ten�a montones de arreglos de cuerdas, de vientos. Esta vez intent� hacer un disco m�s org�nico, m�s cercano al rock & roll b�sico. Fue muy interesante trabajar en este proyecto. Casi todos los tracks que grabamos fueron tocados en vivo con la banda completa en el estudio. Este es un proceso muy distinto a mi manera habitual de trabajar. Pienso que funcion�, que logramos una aproximaci�n mucho m�s directa a la canci�n.
Tal como su debut solista, este disco comienza con un cover de Bob Dylan (�It�s All Over Now, Baby Blue�). �Qu� es lo que m�s lo atrae de sus canciones?
Soy un gran admirador de su trabajo, especialmente los primeros discos. Sus canciones tienen letras maravillosas, conjuran im�genes muy fuertes. Como a todo cantante, me gusta interpretar canciones cuyas palabras me atrapen. Creo que sus canciones envejecieron muy bien, a�n suenan actuales. Siento un gran afecto por la obra de Dylan y considero que, en este caso, las dos canciones que eleg� contribuyeron al tono de lo que yo estaba intentando lograr: un disco con un sonido m�s crudo y b�sico.
�Alguna vez se encontr� con �l?
No, nunca lo conoc� personalmente. Pero (el ex Eurythmic) Dave Stewart, que colabor� conmigo en algunas de las canciones de este �lbum, trabaj� con Dylan y lo conoce muy bien. Estoy seguro de que es alguien muy agradable. Eso es lo que me dice Dave, al menos.
Como siempre, el nuevo disco est� cargado de referencias a la cultura popular. Ahora que usted mismo es un �cono pop, �contin�a sintiendo la misma fascinaci�n por las estrellas y el cine?
Si, claro. Siempre fui un gran fan�tico del cine, todav�a lo soy. Especialmente las pel�culas cl�sicas. El viejo cine me gusta mucho m�s, no se porque. Supongo que se debe a que esas pel�culas ten�an di�logos excelentes, y desde el punto de vista visual era m�s hermosas: la puesta en escena ten�a mucho m�s estilo, la fotograf�a era m�s bella. Uno de los tracks del disco esta inspirado en Citizen Kane (�San Simeon�), uno de los mayores cl�sicos del cine. Otro, es un homenaje a Marilyn Monroe (�Goddess of love�).
Usted estudi� con el artista pop Richard Hamilton, �considera que estas elecciones son parte de su influencia sobre su m�sica?
Es posible. Marlyn Monroe es uno de los �conos de nuestra cultura y gente como Andy Warhol o el mismo Hamilton estaban fascinados por ella. Las celebridades y la fama son uno de los temas centrales del arte pop. Durante muchos a�os, Marilyn fue la mujer m�s glamorosa y famosa del mundo. Y obviamente proyecta una imagen muy fuerte que capt� la atenci�n de muchos artistas.
La ciencia ficci�n fue central para el glam-rock. Su canci�n �Hiroshima� toma elementos del film Blade Runner y la literatura ciberpunk. �Es un lector de ciencia ficci�n?
Si, siempre me gust�, sobre todo cuando era adolescente. Recientemente, lo que me m�s me interes� fueron las novelas de William Gibson, considero que es un escritor excelente. Cuando estaba escribiendo �Hiroshima� sus conceptos me vinieron a la mente. Tambi�n Blade Runner, que es una pel�cula muy intensa. Intento correrme de la canci�n de amor tradicional e incorporar otros elementos, como referencias a la tecnolog�a, que hacen vuelven el resultado m�s interesante, al menos para m�.
�Qu� es lo que lee actualmente?
Me gustan las biograf�as. En este momento estoy leyendo una de Neil Young, que es un m�sico que siempre me gust� mucho. Es fascinante para m� leer sobre c�mo hace otra gente del mundo de la m�sica para llevar adelante sus vidas. Es un gran escape.
Muchas veces hizo referencia a que naci� el mismo d�a que T.S. Eliot, �hay alguna influencia de sus poemas en sus letras?
Espero que s�. Alguna veces uno encuentra artistas, escritores o m�sicos que lo tocan de cerca y se siente identificado con todo lo que hacen. Algunas personas consideran que Eliot es un poco arduo; yo creo que sus poemas son maravillosos y que invocan im�genes sobrecogedoras. Me encanta La Tierra Bald�a. Siempre que necesito poes�a vuelvo a Eliot.
Aunque usted y su m�sica son distintivamente ingleses, cuando versiona canciones son casi siempre de autores norteamericanos, �prefiere la m�sica norteamericana?
Creo que si, sobre todo porque siempre fui un gran fan del jazz y el Rhythm & Blues. La primera m�sica que escuch� seriamente en mi vida fue el blues norteamericano. Laidbelly (de quien Ferry hace �Goodbye Irene� en este disco) fue uno de los h�roes de mi adolescencia. Muchas veces pens� en hace un �lbum de roots blues, pero me encanta es estilo de m�sica tan simple. De chico, toda mi educaci�n musical fue norteamericana: escuchaba jazz, R&B. Cuando llegaron los Beatles, eso cambi� un poco. La m�sica inglesa se volvi� interesante, empezaron a aparecer ideas novedosas. Creo que soy afortunado porque me interesan muchos tipos de m�sica distintos. Pero sobre todo, me cautiva la calidad de la escritura de una canci�n.
A pesar de su inter�s por la m�sica negra, y de que declar� que Dr. Dre es uno de sus artistas favoritos, su m�sica parece haber dado la espalda al hip hop y a los cambios que el hip hop produjo en la m�sica actual...
El hip hop es un mundo aparte. Ingresar a el es entrar al mundo del sampling y la programaci�n. Productores como Dr. Dre y Timbaland son insuperables en lo que hacen. Creo que ser�a fant�stico trabajar con ellos. Pero no conozco a nadie en Inglaterra que est� siquiera cerca de su nivel. Inglaterra parece ser mejor produciendo grupos de guitarras y, muy ocasionalmente, alg�n grupo pop que suena bien. Hay un grupo de chicas llamado Sugababes que hicieron un disco pop el a�o pasado que me gust� mucho.
Aunque Brian Eno colabor� con usted en Mamouna (1994), este disco es su colaboraci�n m�s cercana desde que Eno se alej� de Roxy Music, �c�mo fue el reencuentro?
Como usted dice, hace mucho tiempo que estamos en contacto. Brian es alguien maravilloso para tener como colaborador, una persona repleta de ideas. Pas� un gran momento trabajando con el en las canciones que hicimos juntos en este disco. Me gustar�a volver pronto a entrar con �l a un estudio.
�Por qu� se fue Eno de Roxy?
El se fue en 1973, despu�s del disco For Your Pleasure. Su partida se debi� a los t�picos conflictos que la gente tiene cuando trabaja muy de cerca en un grupo. Fue una situaci�n t�pica de conflicto de intereses en la que una persona quiere hacer una cosa y la otra, algo completamente distinto. Para mi era solo cuesti�n de tiempo que Brian empezara a volcar sus conceptos en sus propios discos. Y no le nada mal haciendolo. Yo segu� con Roxy por otros ocho a�os y luego no volv� a hacer nada con la banda hasta hace poco, cuando hicimos el tour de regreso.
�Por qu� no fue parte de la gira de regreso?
Ten�amos esa posici�n cubierta por mi violinista (Lucy Wilkins), que adem�s toca el sintetizador. Ella viene en este tour y estar� en Buenos Aires. En la gira de Roxy Music, ella ocupaba el rol de Eddie Jobson y tambi�n el de Brian Eno. En Roxy, Brian solo tocaba el sintetizador. Eddie, que ocup� su lugar, tocaba el viol�n y el sintetizador. Yo sent� que ser�a mejor tener a alguien que pudiera hacer las dos cosas. Adem�s, a Brian no le gusta salir de gira. Es un animal de estudio.
En Bete Noire (1987) usted grab� junto al Sexteto Mayor, �le gusta el tango?
Si. Ahora que voy a Buenos Aires me gustar�a tener el tiempo para ver un espect�culo de tango. Me gusta mucho el tango, me gusta que sea algo muy apasionado y, al mismo tiempo, muy estilizado. Es una combinaci�n rara y tiene una imagen extraorinario. Y es muy popular en todo el mundo. La gente de todos lados tiene inter�s en verlo. Yo vi Tango Argentino, por ejemplo. Y tambi�n varias veces al Sexteto Mayor, a�n antes de invitarlos a tocar conmigo.
�C�mo entr� en contacto con ellos?
Fue en Los Angeles. Yo los hab�a visto en Nueva York. Cuando estaba en medio de las sesiones de grabaci�n de Bete Noire descubr� que estaban tocando en un teatro y fui a verlos e invitarlos a grabar en el disco. Trabajar con ellos fue muy una experiencia extraordinaria. Son m�sicos excelentes, tocan con una gran vitalidad y much�simo sentimiento.
Usted suele realizar muchos covers, �cu�l es su opini�n acerca de los covers de otros de sus canciones?
No hubo muchos buenos. Creo que no tuve mucha suerte en ese aspecto. Tal vez mis canciones sean muy idiosincr�ticas. Grace Jones hizo un buen cover de �Love is the drug�, pero fue hace mucho tiempo. Ser�a fant�stico que alguien hiciera una gran versi�n de una de mis canciones, pero todav�a estoy esperando.
�Qu� canciones que nunca haya versionado le gustar�a cantar?
�Hay tantas! Todav�a hay montones de canciones de los a�os treinta que me gustar�a hacer. Tambi�n hay un mont�n de canciones que Bob Dylan que podr�a versionar. O de Neil Young. Me gusta mucho una canci�n de Shania Twain, �You�re still the one�. Esa ser�a una muy buena canci�n para cantar.
Usted dijo que coleccionaba guitarristas. En efecto, trabaj� con guitarristas legendarios, desde Phil Manzanera y Chris Spedding -que viene a Buenos Aires- a Johnny Marr (The Smiths). En su �ltimo disco hay nueve guitarristas distintos �incluido Jonny Greenwood, de Radiohead-, �por qu� son tan importantes para usted?
Bueno, la guitarra es el principal instrumento del rock. Y yo no puedo tocarla realmente, mi instrumento es el piano. Por eso, siempre trate de rodearme de buenos guitarristas. Tuve mucha suerte al conocer a Phil Manzanera, que es alguien muy interesado en experimentar con su instrumento. Por el mismo motivo, fue muy estimulante trabajar con Jonny Greenwood, que tiene una aproximaci�n similar a Phil a la guitarra. En el tour est�n Chris Spedding y Mike Green, dos de los mejores guitarristas de Inglaterra. Ellos son la espina dorsal de mi banda. Es una experiencia estar en el escenario con m�sicos tan poderosos.
Usted es una de las presencias m�s sofisticadas del rock, �no teme que una imagen tan atildada llegue a convertirse con el paso del tiempo en una autoparodia?
Espero que no. Trato de hacer aquello que me gusta y que me hace sentir bien en cada momento. Tambi�n considero que siempre busqu� ampliar mi campo de intereses a fin de mantener la actualidad de mi trabajo. Adem�s de escribir mis canciones, puedo arreglar las de otras personas. Creo que eso hizo mi carrera mucho mas interesante, especialmente para m�. Cada vez que estoy por grabar un disco me pregunto: ��qu� puedo hacer que no haya intentado antes, o cu�les de las cosas que hice antes puedo llevar un poco m�s lejos?�. Siempre hay algo nuevo para hacer. Voy a empezar a trabajar en mi nuevo disco en abril. No tengo una idea previa de qu� es lo que quiero, porque lo que m�s interesa es intentar captar algo del esp�ritu de momento. Intento ser leal a lo que siento. Es lo que hice siempre y lo que voy a seguir haciendo.
Posteado por Hernán - 8:00 PM
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Nota de Hern�n sobre Femenino/Masculino
El primer cap�tulo de Femenino Masculino deja al menos una cosa en claro: es una tira que se atreve a tener ideas y a ponerlas en imagen. Desde luego, no todas funcionan. Pero se advierte la intenci�n sana de tomar distancia del estilo petrificado al que nos acostumbraron las telecomedias locales. La tira, cuyo t�tulo invierte el orden de los t�rminos de un film de Godard, se permite citar pel�culas �Psicosis al comienzo, aunque con poca suerte-, intentar gags visuales y r�plicas ingeniosas. El di�logo brillante es algo que nuestra televisi�n nunca logr�. Por momentos, Femenino Masculino amaga ir tras �l. Aunque la estructura de la sitcom est� en el horizonte, esta serie producida por los �simuladores� Federico D�El�a y Mart�n Seefeld y escrita y dirigida por Eduardo R�pari, no pretende ser una mera transposici�n del formato. Hay algo an�rquico, err�tico, acaso torpe en ella que la aleja del ritmo automatizado y, por recontraprobado, confortable y poco riesgoso que adoptan las comedias de situaci�n. Pero esto es bueno. El moderado caos que agita la construcci�n permite abrir la puerta a lo inesperado, lo imprevisible.
El tema de las identidades sexuales en conflicto, con parejas viviendo en departamentos enfrentados recuerda un poco a �Son o se hacen?, pero en este caso es la moderaci�n la que ayuda: no es tan ca�tica. La trama es la de la pareja despareja: Roberto (Gabriel Goity), un porte�o machista y desempleado que acaba de ser reemplazado por una mujer (Viviana Saccone) en el coraz�n de su ex esposa Sof�a (Mar�a Socas), debe convivir forzadamente con Alejandro (Fern�n Mir�s), quien es abiertamente gay. Aunque Goity le saca el jugo a Roberto �es el centro del primer episodio-, el personaje se acerca mucho al estereotipo eh-avis�-o-te-crees-que-soy-trolo, t�pico de la escuela Franchela de caracterizaci�n. Como es un clich�, muchas las situaciones y los chistes que provoca tambi�n est�n gastados. El momento de presentar personajes y establecer su situaci�n suele ser restrictivo para los guionistas. Es de esperar que a partir de aqu� la serie levante vuelto.
Posteado por Hernán - 2:27 PM
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jueves, febrero 13, 2003
Nota de Hern�n sobre The Filth and The Fury, que se va a pasar por el canal I-Sat el 23 de marzo a las 22 hs. (Repite el 31, a las 23).
El 3 de diciembre de 1976 una banda de rock totalmente ignota, The Sex Pistols, fue invitada, como un reemplazo de �ltimo minuto ante la ausencia de Queen y bajo el pretexto de que ejemplificaba del modo m�s pat�tico una lamentable moda juvenil llamada �punk�, a un programa de la televisi�n brit�nica emitido en vivo. Los integrantes del grupo -Johnny Rotten, Steve Jones y Paul Cook- y algunos de sus amigos -Siouxsie Sioux- padecieron el trato condescendiente del conductor, presuntamente borracho, que divid�a su ag�nico inter�s entre las piernas de Siouxsie y un insistente desaf�o a sus invitados para que hicieran �algo escandaloso�. En respuesta, Rotten arrim� un t�mido �shit� y Jones le lanz� a la cara su famosa plegaria: �You dirty bastard. You dirty fucker. What a fucking rotter!�. Esa fue la primera vez que alguien dijo �fuck� en la televisi�n. Al d�a siguiente, los Sex Pistols empezaban su romance con la prensa amarilla y su consiguiente ascenso al estrellato. �The Filth and the Fury� (la inmundicia y la furia) titul� el Daily Mirror su encendido relato de los hechos. The Sun y otros medios cloacales hicieron lo propio: la leyenda de los Sex Pistols, una saga que incluye titulares escandalosos, censura sistem�tica, persecuci�n policial, despidos de compa��as discogr�ficas, violencia callejera, adicci�n a las drogas, suicidio y asesinato �todo esto al tiempo que se produc�a la revuelta est�tica m�s importante de los �ltimos 35 a�os-, comenzaba a escribirse.
Una versi�n de esta leyenda fue registrada para la posteridad por el entonces muy joven director Julien Temple en The Great Rock & Roll Swindle (1979), un rockumental encargado y costeado por el manager del grupo, Malcom McLaren, para consolidar su imagen de moderno Svengali y garantizar su lugar como art�fice �nico del �xito de los Sex Pistols. The Great... es el evangelio punk seg�n San Malcom, un ingenioso dispositivo de autopromoci�n que no documenta m�s que lo permitido por el extravagante manager.
M�s de veinte a�os despu�s, tras la exitosa gira de regreso de 1996, los Pistols sobrevivientes -Sid Vicious muri� por sobredosis en 1979- alquilaron nuevamente los servicios de Temple, ya un director establecido, para contar la cosas a su modo. The Filth and The Fury es una versi�n revisionista de la historia, otro evangelio punk, esta vez seg�n San Johnny. Los m�sicos, especialmente Rotten, nunca dejan de recordarnos que ��sta es la verdad� y nada m�s que la verdad. Pero se parece m�s a un ajuste de cuentas, a un segundo round en una batalla personal con quien en todo el film no aparece nombrado m�s que como �el manager�.
A pesar de que la pel�cula tiene la manifiesta intenci�n de desdecir a McLaren, cerca de un cuarto de su metraje de est� tomado de The Great... El resto est� dividido entre las muy promocionadas im�genes �nunca vistas� de los �70 �hay una entrevista in�dita a Vicious- y entrevistas actuales con los m�sicos, incluido Glen Matlock, el bajista que fue compulsivamente reemplazado por Vicious ��Si parece un imb�cil y habla como un imb�cil, debe ser un imb�cil� fue la compasiva despedida de Rotten al m�sico. Las nuevas entrevistas, realizadas en 1999, fueron fotografiadas a contraluz, de modo que los entrevistados no son m�s que una voz y una silueta negra. Evidentemente Temple no quiso confrontar el aspecto actual de los ex Pistols al que ten�an 20 a�os atr�s. Sin embargo, para una banda que no se cansa de rescatar su autenticidad de clase obrera, que asegura que el punk rock se origin� en su rabia de excluidos, de explotados, hablar desde las sombras es, por lo menos, una idea cuestionable. �Acaso le tiene miedo a la ca�da del cabello y a unos kilos de m�s? �O a mostrar que todav�a est�n en buen estado, es decir, que no viven al l�mite de la desintegraci�n, que su vida es m�s burguesa y apacible de lo que pregonaban que deb�a ser?
El problema con el punk -y con toda vanguardia- es que tiene la estructura de una paradoja: si siempre se mantiene en el extremo, si siempre es lo m�s revulsivo que puede ser, su propuesta de cambiar el arte -o la vida- jam�s alcanzar� a quienes se dirige; por otro lado, si se estabiliza, si es aceptado como una forma v�lida y respetable, termina llegando a todos, ingresando a los medios, a los museos, pero sin nada de su poder revulsivo. La ret�rica incendiaria del punk representa esta contradicci�n: �no future�, �no time�. El punk viv�a en tiempo de descuento, conciente de su inevitable desaparici�n. Evidentemente, el momento de m�s poderoso de cualquier est�tica de shock es cuando est� empezando a ser capturada, cuando ingresa a nuestra vida pero todav�a no pudo ser digerida. Ese era el estado de gracia de los Sex Pistols en 1977-78. Hoy, ning�n film puede recuperarlo, pero s� puede ser uno de los documentos definitivos sobre la �poca.
El nuevo material de archivo de The Filth... suele ser espl�ndido �lo mejor: el descargo del legendario cr�tico de rock Nick Kent, a quien Vicious hab�a atacado con una cadena de bicicleta; la entrevista a Vicious; las diferencias, que generalmente corresponden a distinciones de clase, que se manifiestan entre ellos en las entrevistas actuales; las escenas casi surrealistas de los Sex Pistols tocando en un show a beneficio de los hijos de huelguistas y comiendo torta con ellos-. Evaluada exclusivamente por lo que se ve en la pantalla, la pel�cula es un rockumental de estatura cl�sica, totalmente af�n a la est�tica punk y con conocimiento de primera mano de su tema. Pero puesto en serie con The Great Rock & Roll Swindle se produce un relato al modo de Rashomon (la gran pel�cula de Akira Kurosawa en la que cada personaje cuenta una versi�n ligeramente distinta de un crimen del que fueron testigos) y el film cobra una importancia a�n mayor. Estas dos pel�culas cubren aspectos complementarios de la explosi�n punk. Lo que le falta a una, lo tiene la otra. A favor The Filth... se puede decir que incorpora la perspectiva fundamental de Johnny Rotten. En contra, que, a pesar de su desd�n por la cultura burguesa, se toma demasiado en serio. Por momentos, Rotten tiene la misma gravedad que las escenas de Ricardo III que enmarcan varias secuencias. Al comienzo, cuenta como, de chico, tras una meningitis, perdi� la memoria y tuvo que empezar su vida de nuevo, en evidente alusi�n a c�mo los Sex Pistols volvieron el cuentakil�metros del rock a cero. Semejante conciencia de su importancia, camufla el hecho crucial de que los Pistols tambi�n fueron una burbuja medi�tica, una exposici�n muy acertada de los resortes m�s b�sicos de nuestra cultura apoyada en tabloides y presentadores de TV. A fin de cuentas, eran una banda tan manufacturada como Mambr�. Excepto que su mentor era un provocador, un lector de los escritores situacionistas, un artista y un estafador. The great... no olvida todo esto. No oblitera el humor, la sensaci�n de que todo fue un gran chiste que sali� demasiado bien. Junto con los libros Rastros de Carm�n de Greil Marcus y England�s Dreaming de Jon Savage, estas dos pel�culas sumadas forman el tercer gran relato sobre la revuelta punk, el �ltimo movimiento de vanguardia que logr� conmocionar al mundo.
Posteado por Hernán - 6:57 PM
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Pablo dice: May lo escribi�
La semana pasada se "descubri�" un tema in�dito de Jagger & Lennon, y los cr�ticos se sorprendieron por el hallazgo. Evidentemente no hab�an le�do Adorado John, la autobiograf�a de May Pang, la amante que Yoko le consigui� al Beatle en su "Lost Weekend". Hay edici�n en castellano del libro por parte de Editorial Atl�ntida (yo lo compre por $ 4 en una librer�a de usados enfrente al San Mart�n, por Sarmiento). Aqu� va lo que Pang dice de la grabaci�n del tema. Cr�ticos, �a leer!
(P�ginas 187 a 189)
En la tarde del siguiente domingo vino a vernos Mick Jagger para preguntarnos que pens�bamos hacer. No ten�amos planes, de modo que llamamos a Jim Keltner, que tampoco los ten�a. Uno de los cr�ditos del �lbum de George Harrison All Things Must Pass hab�a sido el "Jim Keltner Fan Club Hour", hecho por un grupo de m�sicos que hab�a participado bajo la conducci�n de Jim. John decidi� que �l montar�a otra sesi�n del Jim Keltner Fan Club Hour esa noche, y que recurrir�a a cuanto m�sico estuviera disponible en ese momento.
(...)
Mick anunci� que �l har�a la primera voz y Harry Nilsson la segunda. Jesse Ed Davis y Danny tocar�an la guitarra, en tanto Bobby Keys y Trevor Lawrence, en vientos, y Al Kooper, tecladista, completar�an el conjunto. Pero Jack Bruce, que se hallaba en otro lugar del estudio, vino cuando se enter� de lo que se preparaba y contribuy� con el bajo, en tanto un verdadero ej�ricto de chicas reunidas en el estudio fueron invitadas a acompa�ar en la parte vocal a Harry Nilsson.
Jagger encontr� un single que le gustaba mucho, llamado "Too Many Cooks". Nadie lo conoc�a, y antes de que pudieran empezar a hacerle preguntas �l los persuadi� a todos para que lo escucharan.
(...)
Despu�s de haber pasado el disco y copiado la letra, Mick reuni� a todos los m�sicos. John decidi� que �l quer�a producir la sesi�n y no intervenir en ella como int�rprete, de modo que se dirigi� a la cabina de control para ordenar los niveles adecuados en los micr�fonos. Los m�sicos escucharon el disco varias veces, y r�pidamente elaboraron un arreglo. Mick hizo ensayar al conjunto un par de veces, formulando algunas sugerencias mientras tocaban. Tambi�n los m�sicos contribuyeron con ideas. Cuando John puso eco a la voz de Mick, este dijo -John, detesto el eco. Quitalo, por favor-, y John accedi�. Contrariamente a lo que le suced�a a John, a Mick le gustaba como sal�a la voz cuando cantaba y no insist�a en que la adornaran con efectos especiales. Al t�rmino de media hora todos estaban listos para comenzar, y se hicieron tres o cuatro tomas de grabaci�n, siempre con John en la producci�n.
Todo el mundo estuvo escuchando muy atentamente la reproducci�n de lo que acababa de grabarse. Canto y m�sica sonaban como no pod�a ser mejor, y John hab�a producido el surco como un experto. "Too Many Cooks" hab�a sido arreglado, ensayado y grabado en menos de una hora, algo que ni podr�a haberse so�ado en la sesiones de Spector.
(...)
Aquella edici�n del Jim Keltner Fan Club Hour result� ser una encantadora velada, tanto m�s divertida y tanto m�s f�cil que las sesiones de Spector. Esa particular configuraci�n de profesionales nunca volvi� a encontrarse, pero la cinta magnetof�nica de su actuaci�n, que documenta una noche en la que John y Mick hicieron m�sica junto a amigos y se divirtieron much�simo al hacerlo, todav�a existe.
Posteado por Hernán - 3:15 PM
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miércoles, febrero 12, 2003
Pablo dice: Fabi Cantilo
Aqu� pueden encontrar mi cobertura del show de FC del viernes.
PS: Ayer quise poner una nota sobre la canci�n encontrada de Lennon & Jagger y se me colg� la m�quina en casa. Ma�ana la tendr�n con vosotros.
Posteado por Hernán - 12:18 PM
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viernes, febrero 07, 2003
Hern�n dice:
Ayer fui a ver La ley del M�s Fuerte -o Fox & his Friends o Faustrecht der Freiheit- de R.W. Fassbinder -parte del ciclo de la Lugones. La historia es un cuento moral cl�sico, algo as� como Pigmalion al rev�s. Fassbinder mismo es Fox, un obrero gay con cara de rufian -bien podr�a ser un personaje de Genet- que gana medio mill�n en la loter�a. M�s o menos por azar entra en contacto con un grupo de locas insufribles, pretenciosas, hijos de ricos que alternan entre ser condescendientes y despreciarlo abiertamente por su falta de cultura y su mal gusto. Fox, acaso seducido por las diferencias, por la curiosidad de espiar la �sofisticaci�n� de estos putos finos, termina acost�ndose con uno, Eugen, que se convierte en su pareja. Eugen es hijo de un industrial alcoh�lico que llev� a su imprenta al borde de la quiebra. Al poco tiempo de relaci�n, y ya enamorado, Fox ofrece en pr�stamo una parte de su peque�a fortuna para salvar la empresa. Desde ese momento, Eugen no para de incitarlo a hacer gastos extravagantes como un duplex para los dos o un mobiliario barroco comprado a uno de sus amigos. Fox lo complace, un poco porque imagina -pero no lo cree completamente- que est� comprando su entrada a un mundo que ten�a vedado y, sobre todo, por tenerlo contento. Resumiendo: Eugen y su familia terminan quit�ndole, por medios �legales�, toda la plata a Fox, que no es tan simple o inocente como el clich� requiere, pero est� cegado por amor. As� como Pigmalion pone en escena el sue�o del ascenso social como una evoluci�n deseable para todos, La ley del M�s Fuerte parece se�alar que la movilidad social nunca sucede con el est�mulo o siquiera la complacencia de los de arriba. As� como es un cuento moral, la pel�cula tambi�n es un par�bola marxista. Por todos los medios, y sobre todo por amor, Fox intenta ingresar a una clase en la que es sistem�ticamente rechazado, hasta que se produce su expulsi�n definitiva: cuando ya le robaron toda la plata. Aunque esta historia fue hecha montones de veces, funciona por dos motivos: porque Fassbinder la renueva al llevarla a un ambiente gay y por su interpretaci�n del obrerito Fox. El carisma de Fassbinder es tal que lleva la pel�cula adelante. La escena en la que conoce a Eugen, un te de maricas al que Fox va con una campera de cuero, pone un disco de Elvis y se pone a fumar una colilla con cara de soy-un-puto-malo, es monumental. Como estoy descubriendo en el ciclo, las bandas sonoras de Fassbinder son muy buenas. Esta tambi�n.
Posteado por Hernán - 3:38 PM
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Posteado por Hernán - 11:38 AM
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Pablo dice: Nobleza obliga
Muchas gracias al Suplemento S� de Clar�n de hoy por la menci�n a este blog en la secci�n "Nos quedamos".
Posteado por Hernán - 11:23 AM
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jueves, febrero 06, 2003
Pablo dice: Cracked Actor
Es verdad: el mejor Bowie (estoy de acuerdo con Hern�n, aunque no defenestro al periodo Tin Machine como todos) merece un Top 20. �Buena idea, amigo! Ac� va el m�o:
- Fantastic Voyage (si alg�n d�a me caso, entrar� a la fiesta con esta canci�n).
- Panic in Detroit (rockeros barriales, Bowie nombra al Che mucho antes que uds.)
- Sound + Vision (de mi disco favorito, Low)
- Rock and Roll with me (Que balada, mamma mia)
- Space Oddity (la versi�n que viene en la edicion en CD de Scary Monsters de Ryko)
- Rebel Rebel (obvio)
- Right (la mutaci�n Philly de DB)
- Golden Years (cuando Bowie canta en falsetto "Angel", es una sensaci�n org�smica)
- Fame (Lennon, Alomar, Bowie: uno de los riffs m�s contundentes de la historia)
- Soul Love (desempolvando en Ziggy su pasado mod)
- Heroes (idem Rebel Rebel)
- Red Sails (la mayor y mejor intervenci�n de Eno en un disco de Bowie: manipulando el solo de guitarra de Adrian Belew en ese tema)
- Teenage Wildlife (lo mismo que el comentario anterior, pero aplicado a Fripp)
- Ashes to Ashes (idem Heroes)
- Speed of life (sirve para todo: separador, soundtrack, ambient, tiene groove, etc)
- Diamond Dogs ("This ain't rock and roll, this is genocide!")
- The Jean Genie (idem Ashes to Ashes)
- Ziggy Stardust (idem The Jean Genie)
- Suffragate City (idem Ziggy Stardust)
- Rock and Roll Suicide (idem Suffragate City)
Dem�s est� decir que quedan much�smos favoritos afuera, pero las listas son as�...
Posteado por Hernán - 5:40 PM
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Hern�n dice:
A pesar de todo, de Never let me down, de Tin Machine, de sus �ltimos discos (que son MUY malos, no jodan, c�mo vas a comparar favorablemente Heathen con Heroes o Scary Monsters: desde 1982/3 Bowie no existe) sigo siendo fan del mejor David.
Un top twenty de homenaje: las veinte mejores canciones de Bowie.
1) Sound & Vision
2) Ashes to ashes
3) Heroes
4) Win
5) Changes
6) Stay
7) Rock & Roll with me
8) The Bewlay Brothers
9) Joe The Lion
10) Lady Stardust
11) 1984
12) DJ
13) Absolute beginners
14) Starman
15) Life on Mars?
16) Space Oddity
17) Young Americans
18) Rebel Rebel
19) John, I'm only dancing (las dos versiones)
20) Oh, you pretty things
Este es el compilado C-90 con el que viajaba todos los d�as a la facultad, cuando ten�a una hora de viaje en tren.
Posteado por Hernán - 11:23 AM
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miércoles, febrero 05, 2003
Pablo dice: La impunidad del Sr. Jackson
La noticia es de ayer: Michael Jackson, un millonario incoloro y artificial acusado de pedofilia, dice que "no est� mal dormir con ni�os" (ver nota en Terra). Bochornoso. Una de las tantas cosas que admiro de Jarvis Cocker fue cuando subi� al escenario de los Brit Awards en el momento que Jackson estaba rodeado de ni�os, y fue detenido por eso. Brian Eno fue uno de los pocos artistas que sali� a defender al "ciudadano Cocker" en su momento, diciendo que el l�der de Pulp representaba "la voz del pueblo". Leer ese articulo que Eno firm� en The Independent es una buena manera de tomar conciencia acerca del macabro e impune Michael.
Posteado por Hernán - 2:25 PM
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Hern�n dice:
La semana pasada termin� Martin Bauman. �Es David Leavitt un escritor totalmente mediocre y sobrevalorado? �Esta novela, no es una mierda? �Respuestas, por favor! Toda la primera parte le ten�s paciencia porque dec�s "est� construyendo a los personajes para cuando empiece lo bueno". Pero "lo bueno" parece un cap�tulo promedio de Friends, si todos fueran abiertamente gays y supieran leer y escribir y se dedicaran a esto �ltimo. Si Leavitt se hubiera animado a escribir su autobiograf�a con los personajes reales por lo menos nos habr�a entretenido con buenos chismes. Pero esta especie de roman � clef lamentable, llena de locas frustradas a las que se les acaba el mundo porque la mejor amiga no los llama, me puso realmente homof�bico. �Cu�ntas p�ginas pod�s llenar con celos y ataques de concha antes de empezar a ser insoportable -si no sos Proust, digo? La �nica novela buena de Leavitt es Amores iguales y basta.
Posteado por Hernán - 2:54 AM
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Hern�n dice:
Nuevo disco de Massive Attack.
�5 a�os para otro Mezzanine? �Y no pod�an haber conseguido una cantante mejor que Sinead O' Connor? Ya, la decepci�n de a�o. Si hasta grupos electropedorros como Groove Armada (que les sopl� a Neneh Cherry, un punto para ellos) se esfuerzan por cambiar, no hay que esperar menos ning�n otro -a menos que se trate de Olive o alg�n desprop�sito similar. �A qui�n le hace falta m�s trip hop denso como petr�leo crudo? Encima sin ideas, sin ganchos. Es cierto que es un karma haber hecho Blue Lines, porque ahora siempre se espera algo genial de ellos. Pero �como uno tiene expectativas sobredimesionadas hay que estar perdonando todo? Igual, confieso que lo escuch� una sola vez. Tendr�a que darle alguna otra oportunidad bajo el rayo laser. Tal vez en los pr�ximos d�as cambie de opini�n. Por ahora voy a seguir escuchando mi disco del verano: Hustle! Reggae Disco, como su nombre lo indica, covers reggae (es un compilado) de cl�sicos disco. A pesar de lo que diga Simon Reynolds en su Faves 2002, la versi�n de "I'm every woman" me parece claramente superior a la de Chaka.
Posteado por Hernán - 1:52 AM
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martes, febrero 04, 2003
Pablo dice:
Dylan
Aqu� hay una apolog�a muy simp�tica sobre Bob (gracias Cuchi, Fan N� 1 de Dylan en la Argentina).
Posteado por Hernán - 2:55 PM
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Top Five Spector de Hern�n
(eleg� tracks en los que Phil tiene cr�dito de autor)
1. Just once in my life por los Righteous Brothers. ���Es brillante c�mo usa el bar�tono de Bill Medley en los cuatro primeros versos!!!
2. Be my baby por las Ronettes.
3. Baby, I love you por las Ronettes
4, River deep- mountain high por Ike y Tina Turner
5. True love leaves no traces por Leonard Cohen
Posteado por Hernán - 2:49 PM
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Hern�n dice:
Ayer fui al ciclo de Fassbinder, pasaban Palabras al viento de Douglas Sirk (era una de las pel�culas favoritas de R.W., tambi�n de Almod�var), con Rock Hudson, Lauren Bacall y Robert Stack. Fue como ver el mejor cap�tulo de Dallas, aunque mucho m�s consciente de su veta trash y con unas corrientes subterr�neas de sexualidad descomunales -que en la televisi�n son siempre menos intensas porque, como cada cosa tiene que explicitarse, no se puede llegar muy lejos. Todo ten�a un problema sexual en el centro: hab�a millonarios petroleros impotentes, hermanas ninf�manas, relaciones ed�picas y Rock Hudson. Rock, -s�lo hasta 1950 alguien se pod�a llamar as� en serio- el amigo fiel �y �pobre�- del millonario, se sinceraba y dec�a cosas como �no quiero casarme, ya tengo demasiados problemas con la extracci�n del petr�leo� o, a la ninf�mana: �no malgastes tu vida esper�ndome, es in�til�. Hab�a trama para diez telenovelas. Estaba todo: la miseria de los ricos, las enfermedades innombrables, el aborto involuntario, la nobleza de los �pobres�, los amores cruzados. Todo indicaba artificio, desde las flores rojas de pl�stico que aparec�an en casi todos los planos de interiores, las escenograf�as y decorados que no ten�an la menor intenci�n de parecer reales a las actuaciones, completamente excesivas �Robert Stack: un 10. La pel�cula pide que se la mire con distancia, en varios niveles. Y de hecho, es lo que sucede. En la funci�n estaba el p�blico snob como yo: nos re�amos de todo para hacer notar que entend�amos el chiste. Tambi�n estaba el p�blico ultra-snob, que chistaba a los snobs indicando que ellos tambi�n entend�an el chiste pero que no s�lo no les parec�a gracioso sino que adem�s hab�a cosas muy serias que analizar all�. Y tambi�n estaba Carolina, mi novia, que llor�. Claramente, Sirk no estaba pensando s�lo en amas de casa cuando hac�a estas pel�culas. La se�al m�s persistente que encuentro de tal cosa es que cuando escribo esto estoy tentado de poner comillas cada dos palabras. La pel�cula misma lo dice a trav�s de una met�fora bastante frecuentada: el �nfasis en la extracci�n de petr�leo �planos de maquinaria que bombea aparecen r�tmica y regularmente en toda la pel�cula: esto, como todo, funciona a dos niveles, es una t�pica alusi�n al sexo y tambi�n una invitaci�n a la b�squeda de motivos ocultos, inconscientes. Hay que avanzar hasta las profundidades para extraer oro negro, es decir, sentido. Sirk pide esta lectura, pero lo hace con humor. El final es una puesta en escena tan explicita de temas �psicoanal�ticos�, otra vez las comillas, que no puede ser tomado en serio. En la oficina del zar de imperio petrolero Hadley, recientemente muerto, la hija ninf�mana llora mientras acaricia una peque�a torre que se mantiene en un perfecto �ngulo de 45 grados. La misma torre que el padre sostiene con orgullo en un cuadro del fondo. Sirk, con una sonrisa, indica que la hija, en realidad, no se comportaba como una puta para dar celos y seducir a Rock, claramente gay y enamorado del personaje de Robert Stack, sino a su propio padre, que la ignor� siempre. El mismo tipo de ambig�edad puede verse en todos los personajes, sus problemas parecen unos, pero bien podr�an ser otros: Stack, el petrolero alcoh�lico, �bebe porque no puede tener hijos o porque no puede llevar adelante su relaci�n homosexual con Rock? El personaje m�s monol�tico, el que carece de esta ambivalencia es tambi�n, justamente por lo mismo, el m�s enigm�tico. Todo en Lauren Bacall, en su personaje, es un misterio, tal vez porque su sexualidad permanece inexplorada. As� como la hermana ninfo est� siempre caliente, Bacall es fr�a. �D�nde est� su deseo? Nadie en la pel�cula parece saberlo.
Posteado por Hernán - 2:23 PM
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Top 5 Spector de Alejandro
1) "Baby I Love You" - The Ronettes
2) "Just Once in My Life" - The Action
3) "Mother" - John Lennon
4) "River Deep, Mountain High" - Ike & Tina Turner
5) "Things are Changing" - The Supremes
Bonus track: "Isn't it a pity" - George Harrison
Posteado por Hernán - 1:09 PM
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Pablo dice:
�Phil Spector acusado de asesinato! Recordando las legendarias an�cdotas de las sesiones del Rock and Roll de Lennon, y su aparici�n en Easy Rider; me da para pensar que puede ser verdad tranquilamente...
Top 5 personal de producciones de Spector:
1) "River deep, mountain high" - Ike & Tina Turner (indiscutido)
2) "Baby I love you" - The Ramones
3) "Mother" - John Lennon
4) "To know him is to love him" - The Teddy Bears
5) "Be my baby" - The Ronettes
Ah, y todos los que tengan la Spector Box Back to Mono, los quiero luciendo su prendedor en sus chaquetas / remeras, etc!!!
Posteado por Hernán - 12:35 PM
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Pablo dice:
Una vez por mes, St Julian Cope firma un editorial en el que cuenta su pagana cosmovisi�n del mundo. Pueden encontrar sus comentarios en http://www.headheritage.co.uk/addressdrudion/ Recomendado 100%, lo mismo que su secci�n de Rock and Roll Gn�stico. Ojal� que les guste!
Posteado por Hernán - 12:13 PM
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lunes, febrero 03, 2003
Pablo dice:
La verdad es que no escuch� el disco de Lou Reed, y la verdad es que no me dan ganas de escucharlo, y detesto que me pase esto con un tipo como Lou. The Raven (sin haberlo escuchado) me suena a algo super ambicioso, en el que Lou confirma lo que alguna vez dijo Lester Bangs sobre �l: pretende que la "cultura alta" (el mundo literario en este caso) lo reconozca como uno de los suyos. Y eso, para un tipo que altern� con los bajos fondos de manera tan brillante como �l, no convence. Seguro que terminar� escuchando The Raven, y seguro que este pensamiento se confirmar�. Odio cuando la previsibilidad es tan manifiesta, en todo ambito de la vida, y m�s en el arte...
Posteado por Hernán - 5:54 PM
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domingo, febrero 02, 2003
Listoman�a!
Top Five de homenaje al Columbia
The Challenger -Teardrop Explodes
Rocket Man -Elton John
Space Oddity -David Bowie
Ladies and Gentlemen, We 're Floating in Space -Spiritualized
Fire in the Sky -Ozzy Osbourne
Posteado por Hernán - 5:21 PM
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sábado, febrero 01, 2003
Art�culo de Hern�n (director's cut) sobre "Pandillas de Nueva York" de Mart�n Scorsese
En 1928, el periodista Herbert Asbury public� un intimidante volumen de 500 p�ginas sobre el origen de las pandillas de Nueva York, inevitablemente titulado Gangs of New York. La primera, y acaso m�s lograda, adaptaci�n de ese volumen fue hecha por Jorge Luis Borges en "El proveedor de iniquidades Monk Eastman", uno de los relatos de Historia Universal de la Infamia (1935). Borges, bas�ndose en Hasbury, superpone la historia "vertiginosa y torpe" de los hombres de pelea de aquella am�rica con la de los compadritos envainados de �sta, l�nguidos y atildados.
La m�s reciente adaptaci�n del libro fue hecha por Mart�n Scorsese, un proyecto que viene persiguiendo desde hace m�s de veinticinco a�os. As� como Borges hace suyos los eventos narrados por Asbury -los lleva al fin de siglo, convierte a los gangsters de Nueva York casi en malevos de los nuestros-, Scorsese imprime su universo sobre la historia �la del libro, la de NY-, al tiempo que intenta evocar temas "universales" en las vidas de estos pandilleros.
Aunque algunos de los nombres de los rufianes est�n tomados del libro de Asbury, los protagonistas de Pandillas... son una invenci�n del gui�n. William Cutting (Daniel Day Lewis), alias Bill El Carnicero, es el brutal l�der de los Nativos, la pandilla m�s temible de los infames Five Points, la zona peligrosa de Nueva York circa 1850, donde llegaban los inmigrantes m�s pobres y, seg�n el film, se libraban cruentas batallas callejeras por el territorio. Priest Vallon (Liam Neeson) es l�der de los inmigrantes irlandeses quien, a los cinco minutos de metraje, es asesinado por Cutting. Y �msterdam (Leonardo DiCaprio) es su hijo, que va a parar a un reformatorio tras la muerte de su padre. Su �nico pensamiento es vengarlo, matar a Cutting frente a los ojos de sus secuaces. Este es el conflicto central del film, aunque no es todo: lo m�s interesante, las ideas m�s pol�micas o arriesgadas suceden en los m�rgenes de este planteo demasiado convencional.
Pandillas de Hollywood.
Como nunca antes en la carrera de Scorsese, la producci�n de esta pel�cula estuvo marcada por la aparici�n regular de esc�ndalos, rumores de desastre, peleas, disputas legales, despidos, en fin, el tipo de cosas que le suceden a un director con un proyecto propio cuando se mete a hacer pel�culas de 100 millones de d�lares.
Algunos de estos sucesos no ameritan demasiada tinta. Si Leonardo DiCaprio llegaba regularmente tarde a la filmaci�n porque sal�a todas las noches, si Scorsese se pas� veinticinco minutos grit�ndole a la estrella para que deje de abusar de su paciencia, si Robert De Niro rechaz� participar en la pel�cula porque no quiere volver a Europa despu�s de su detenci�n en Par�s por una supuesta vinculaci�n con un red internacional de prostituci�n, todo eso no es demasiado importante a la hora entrar al cine. Sin embargo, otros de los problemas reportados bien puede haber convertido el proyecto m�s ambicioso de Scorsese en una pel�cula menor de su filmograf�a, un film que ser�a un triunfo para casi cualquier otro realizador, pero que resulta una decepci�n si viene del director de El toro salvaje.
Una de las rese�as publicadas en Estados Unidos para el estreno dec�a: "esta pel�cula es la historia de un carnicero, un villano sin principios que corta y rebana, mutila y destroza: Harvey Weinstein". Weinstein es el director de Miramax Films, uno de los estudios m�s exitosos de Hollywood, que creci� sin freno durante los a�os �90 de la mano de proyectos "arriesgados" y directores j�venes como Quentin Tarantino o Kevin Smith. Actualmente, es el productor de algunas de las pel�culas m�s grandes de los �ltimos a�os, como la saga de El se�or de los anillos. Si bien Weinstein neg� la informaci�n, varios medios de Hollywood reportaron que, aunque Scorsese tiene el corte final de todas sus pel�culas, el productor se neg� a estrenar Pandillas..., que lleg� m�s de un a�o despu�s de lo anunciado, hasta que Scorsese no acort� una hora de metraje. La versi�n estrenada dura 165 minutos, pero existen rumores de otro corte que supera largamente las tres horas. Tal vez haya que esperar hasta que aparezca un DVD con buenos "bonus features" para juzgar el trabajo de Scorsese.
Los problemas con Weinstein empezaron antes de la filmaci�n, cuando Harvey despidi� a Jay Cocks, amigo cercano de Scorsese y guionista original del film, porque no estaba de acuerdo con el final. El gui�n pas� por varios escritores y script-doctors de Hollywood �incluidos Hossein Amini (Las alas de la paloma), Steven Zaillian (Hannibal) y Kenneth Lonergan (Anal�zame), los dos �ltimos con cr�dito en el film- hasta que Weinstein estuvo satisfecho. El punto de vista de Scorsese acerca de estos cambios nunca se dio a conocer, sin embargo, as� como se puede ver en el film la mano de Harvey Weinstein en la manera en que la historia se comprime al punto de perder inter�s en el ultimo tercio o el modo milagroso en que se cura una fea herida que mancha la cara del querub�n DiCaprio, tambi�n pareciera que Scorsese incluy� alguna de sus opiniones acerca de Weinstein dentro del film: cuando aparece como un due�o de casa robado a sus espaldas por el personaje interpretado por Cameron D�az o, mucho m�s inequ�vocamente, cuando el personaje de Daniel Day Lewis clava sin motivo un pu�al en la mano de un rival al grito de "�Te dije que me molestaban tus ruidos, Harvey!"
Historia de dos ciudades
Scorsese ya visit� el periodo de Pandillas... en la pel�cula m�s inesperada de su carrera: La edad de la inocencia (1993), tambi�n protagonizada por Daniel Day Lewis y escrita por Jay Cocks �sobre la novela de Edith Wharton. Esta pel�cula es su reverso, la misma ciudad del otro lado del espejo. Lejos del mundo de privilegio, etiqueta, modales inmaculados, apariencias y deseos cohibidos de La edad..., aqu� se alienta y se explora todo lo que en el mundo de los salones se reprime. Mientras que la pel�cula basada en Wharton mostraba c�mo el universo de bolsillo de la clase privilegiada no tiene contacto con lo que sucede fuera de �l, esta pel�cula sugiere que la historia de la clase baja, de los inmigrantes, de los grupos �tnicos enfrentados, en fin, la historia de los bajos fondos de Nueva York es la historia de la ciudad. Es una operaci�n revisionista, claramente borgiana, mediante la que Scorsese logra que la historia de Nueva York parezca la trama de una de sus pel�culas. Para el film, el evento crucial en el que radican todos los conflictos actuales, aquel en el que ya estaban presentes problemas contempor�neos como los privilegios de clase, el racismo y la hipocres�a pol�tica, fue la revuelta de 1863 de los inmigrantes y diferentes grupos de clase baja contra el reclutamiento forzado por Lincoln: varios d�as de disturbios durante los que decenas de negros fueron linchados y una gran cantidad de comercios y hogares de rico, saqueados. Si bien Scorsese no romantiza este evento, nos dice que fue el momento en el que naci� de la sociedad norteamericana actual. El surgimiento de bandas rivales en los bajos fondos, enfrentadas ya sea por cuestiones �tnicas, religiosas, pol�ticas o de negocios fueron, dice Scorsese, el fuego del "crisol de razas" norteamericano. Crimen y democracia tienen un origen com�n. Este es el escenario sobre el que se recorta el drama de los personajes centrales.
La pel�cula es de una ambici�n enorme, desmesurada. Hay que remontarse hasta el periodo mudo y a megal�manos de la talla de D.W. Griffith para encontrar un film que pretenda dar cuenta del todo, de cada detalle y cada cumbre de un per�odo de la historia como intenta �ste. Si se revisan los t�tulos, alguien muy paciente llegar� a encontrar cr�ditos como "Coordinador de �pera china", "Consejero de carnicer�a" o "Consultor de boxeo vintage". Pero, pareciera que en tanta atenci�n al detalle, en la avidez por dar cuenta del todo, Scorsese descuid� lo que mejor sab�a hacer: contar una historia de modo cautivante y original.
Es imposible saber si se debe a los recortes pedidos por Weinstein �aunque la experiencia ya nos ense�� que a fin de cuentas los "director�s cut" no cambian radicalmente una pel�cula- o su manoseo del gui�n o simplemente que esta vez Scorsese no dio en el clavo. Pero lo cierto es que la pel�cula es err�tica, est� llena de l�neas narrativas que toman demasiado tiempo para ser expuestas, para que finalmente se resuelvan demasiado r�pido y de meticulosas construcciones que no llevan a ning�n lado. Ejemplo: Cameron D�az interpreta a Jenny Everdeane, una ladrona con una historia que se insin�a compleja. La pel�cula se toma su tiempo para mostrar como Jenny trabaja a los ricos en la parte elegante de la ciudad, como se viste de criada para meterse en sus casas y robarlos, tambi�n explica que las mujeres dedicadas a esta actividad son conocidas como "turtledoves". Luego de toda esta prolongada secuencia, jam�s se vuelve a ver a Jenny en su actividad de ladrona, ni como "turtledove" ni nada, ni sus habilidades son siquiera vueltas a mencionar por la pel�cula. El personaje pasa a ser simplemente una funci�n estructural: "la chica", es decir, la excusa para que los hombres hablen y expliquen cosas a los espectadores y luego se pongan celosos y se traicionen.
A diferencia de cualquiera de las pel�culas de Scorsese, la trama que involucra a los personajes centrales, es completamente est�ndar. S�lo la interpretaci�n de Daniel Day Lewis la rescata de la vulgaridad. Cada vez que Bill El Carnicero est� en escena tiene nuestra total atenci�n. El personaje de DiCaprio no parece un rival digno de este villano, sobre todo porque DiCaprio no es un rival digno de Day Lewis en el terreno actoral. La pel�cula sufre por ello.
Scorsese triunfa en todo aquello que resulta accesorio: es una pel�cula asombrosa en sus recursos t�cnicos, con un dise�o de producci�n genial -Dante Ferreti reconstruy� Nueva York en Cinecitt�-, con un vestuario que suma a la trama �Sandy Powell, tan brillante y excesiva como en Velvet Goldmine-, con una investigaci�n hist�rica exhaustiva, con una autoridad superlativa en el momento de mostrar batallas pantagruelicas o cientos de extras en movimiento, y con ideas provocativas acerca de su contexto hist�rico. �La c�mara, la edici�n! Todo es impecable y tiene la marca del realizador. Pero tanto despliegue de competencia no puede ocultar lo que pasa: por primera vez en la carrera de Scorsese, el t�cnico brillante desplaz� al artista y tambi�n al narrador.
Posteado por Hernán - 12:24 AM
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Art�culo de Hern�n (director's cut) sobre la serie "Enterprise"
El espacio se estaba convirtiendo en un lugar demasiado peque�o para todos los habitantes de la franquicia de Viaje a las Estrellas. Tras cuatro series �la original, La Nueva Generaci�n, Deep Space Nine y Voyager- y nueve pel�culas, se impon�a una limpieza que permitiera recuperar la inocencia de la primera tira. Esta parece ser la premisa de Enterprise, la quinta incursi�n de la TV en el universo de Star Trek.
La nueva serie transcurre en el siglo XXII, unos cien a�os antes de que el abdomen del capit�n James T. Kirk (William Shatner) llegue audazmente hasta donde el de ning�n hombre hab�a llegado antes y unos cien a�os despu�s de los eventos narrados en First Contact, la octava pel�cula. En ese film, el cient�fico borrach�n Zefran Cochrane (James Cromwell) descubr�a los motores Warp que posibilitaban el viaje interplanetario y llevaban al primer contacto con una raza extraterrestre: los parad�jicamente g�lidos Vulcanos, seres superl�gicos de orejas puntiagudas e impecables modales. El universo de Enterprise es similar al de aquella pel�cula: todo est� por descubrirse y, por eso, es el m�s vasto, enigm�tico, sorprendente y peligroso.
A diferencia de los tripulantes de cualquier otra nave de las series anteriores, los del Enterprise NX-01, el primer veh�culo terrestre que dispone de la tecnolog�a para surcar el espacio profundo, son peces fuera del agua. La maquinaria extraterrestre los deja estupefactos, la posibilidad del encuentro con un alien los fascina y aterroriza a la vez. Cuando tal cosa sucede, el heroico Capit�n Jonathan Archer (Scott Bakula, de Quantum Leap) suele vacilar y tomar decisiones erradas. Desde su primera aparici�n, Kirk y Jean-Luc Picard �el capit�n de La Nueva Generaci�n, interpretado por Patrick Stewart- eran veteranos de innumerables gestas intergal�cticas; Archer, en cambio, es apenas un militar terr�cola con entrenamiento de astronauta convocado de apuro �igual que el resto de su tripulaci�n- para explorar los confines del espacio.
Claramente, la serie intenta recuperar eso que los norteamericanos llaman sense of wonder, el sentimiento de extra�amiento y fascinaci�n ante lo radicalmente nuevo o desconocido al que deber�a someternos la buena ciencia-ficci�n. Todas las otras entregas de la saga estaban empecinadas en convertir lo maravilloso en rutina, en m�s de lo mismo, para enfatizar lo diferente de la sociedad futura. Esta serie parece seguir el camino contrario: todo lo que encuentra la nave Enterprise en sus viajes es nuevo y, en consecuencia, debe ser examinado minuciosamente. La serie se concentra en el detalle como un mecanismo de dilaci�n para crear suspenso y enfatizar lo extra�o, lo desconocido o lo maravilloso. En sus primeros cap�tulos al menos, tiene un tono menor, menos grandilocuente que el resto de la saga trekkie. Mientras que Kirk es el paroxismo de la grandilocuencia �en una de sus �ltimas apariciones f�lmicas ten�a un mano a mano con Dios-, Archer se toma su tiempo para cosas peque�as, como devolver un gusano extraterrestre, el �ltimo de su especie, a un planeta donde pueda sobrevivir. Es necesario empezar de abajo e ir de a poco para construir algo extenso �la serie est� planeada para siete temporadas- porque de otro modo enseguida se acaban las opciones y llega el rid�culo. Est� claro que los guionistas Rick Berman y Brannon Braga �creadores o guionistas de todos los spin off de Viaje a las Estrellas- aprendieron de su experiencia anterior y se decidieron a corregir errores.
El lado oscuro, en todo sentido, de la tira est� encarnado por los Sulibanes �cualquier parecido con "talibanes" se debe a una coincidencia de patrioterismo entre los guionistas-, una raza mal�fica controlada por un ente de energ�a negra proveniente del futuro �y que es muy parecido al ente de energ�a negra proveniente del futuro de la serie Andr�meda, otra oferta del canal AXN-, cuyo plan es utilizar el viaje temporal para re-escribir la historia del universo �un buen recurso para eliminar problemas de continuidad en la saga y que explica porque nunca antes o�mos hablar de sulibanes en el universo trekkie: evidentemente terminaron borr�ndose a s� mismos de la historia. Pero eso a�n no sucede. Por el momento, los sulibanes acechan a los buenos con sus poderes camale�nicos que les permiten asumir cualquier rostro. Tal como planteaba la ciencia-ficci�n de la guerra fr�a �no casualmente el arco narrativo central de la tira ser� la llamada "guerra fr�a temporal"-, la serie parece decir que "el enemigo est� entre nosotros". Est� claro que los atentados del 11 de septiembre no s�lo volvieron a poner en marcha la econom�a norteamericana o la historia, sino tambi�n viejos recursos de la ficci�n. Y por m�s reaccionarios que sean, Enterprise no tiene reparos en utilizarlos.
Posteado por Hernán - 12:01 AM
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Soundtrack of Our Lives
Yoko Ono-Plastic Ono Band - Between My Head and the Sky (2009)
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